Music sounds better with you

I'M SO HAPPY I THINK I COULD CRY

2012-01-26T11:27:00.006+01:00

Toujours afin d'échapper à la monomanie de certains (bisouscoeur) autour des Black Keys, après Allah-Las, je vous invite à jeter une oreille à Radio Moscow, découvert grâce à Tenoot.

Radio Moscow - The Stranger

À DL d'urgence ici.

Dans un tout autre genre, après trois ans d'absence Jack Peñate est (enfin) de retour avec le mélancolique "No One Lied". Ça change du festif Everything Is New -contenant le génial "Let's All Die"- mais finalement cela semble une suite assez logique de l'univers du britannique. En effet, si l'on (re)prend "Let's All Die" le morceau a beau être entraînant il traite néanmoins de la mort. Du coup, avec "No One Lied" Peñate garde son goût pour les textes aux sujets sérieux mais cette fois la musique n'est pas là pour contraster avec son propos.

Je ne sais pas si je suis très claire, je vous laisse juger par vous même.

Jack Peñate - No One Lied

IT WAS LOVE AT FIRST SIGHT, AT LAST SIGHT, AT EVER AND EVER SIGHT

2012-01-03T14:36:00.005+01:00

À force d'entendre les Black Keys partout je finis par me lasser (ET OUAIS), du coup quand on m'a fait découvrir Allah-Las je me suis sentie revivre.

BABY IT DON'T HURT (ANYMORE)

2011-11-26T22:03:00.004+01:00

The Weeknd - The Knowing (Official Video) from xoxxxoooxo on Vimeo.

NO ONE WILL NEVER UNDERSTAND HOW MUCH IT HURTS

2011-10-19T22:12:00.000+02:00

Rihanna c'est mon péché mignon.

Rihanna on WhoSay

THE FIRST TIME

2011-10-17T11:50:00.010+02:00

Lundi soir je m'ennuyais ferme face à mes exos de compta aussi, après 15 longues minutes d'acharnement, je me suis mise à faire à vagabonder sur les internets. Sur les conseils avisés d'un de mes anciens collègues, je penchais une oreille à Composer, nouvelle signature d'InFiné. Le label lyonnais traditionnel vu comme branché électro intello (Arandel, Apparat, Clara Moto etc.) a su grâce à Composer franchir le pas de l'électro pop, sans pour autant travestir son image. Pour se faire Eric Raynaud (Fraction) et Guillaume Eluerd (The Year Of The Dog) fusionnent leur savoir-faire. L'électro pour le premier, la folk pour le second, ce qui explique sans doute la particularité de cet album, une électro-pop mélancolique, à l'encontre de ce que l'on attend du genre. Vous ne me croyez pas? Écoutez "The First Time" et dites m'en des nouvelles.

"Check Chuck" issu de leur premier EP éponyme, (qui ne reflète en rien The Edges Of The World, disponible à l'écoute ici )

01 Check Chuck by wadmag

MAKE ME PROUD

2011-10-16T23:03:00.005+02:00

Après s'être repus des vidéos et textes sur la belle Lana del Rey, voilà, qu'on la découvre enfin en live, sur le plateau du Later Live... with Jools Holland. Eh bien, quelle déception. Après le buzz qu'elle a suscité depuis plusieurs mois on s'attendait sans doute à trop mais certainement pas pas à découvrir une jeune femme quelconque, maîtrisant sa voix, son texte et le rythme de sa chanson, Video Games, avec difficulté.

Même constat, peut-être un peu moins sévère, lorsqu'elle est accompagnée par Woodkid, lors du concert de ce dernier à NY:

Lana Del Rey & Woodkid sing "video games" NYC 14/10/11 video by kcpk/betc music from fabrice brovelli on Vimeo.

Sans comparaison avec la version album:

Pour ne pas rester sur cette fausse note, prenons l'exemple inverse avec "Make me proud" qui ne m'avez pas franchement emballé en mp3 mais qui prend toute son ampleur en live :

Ce qui laisse présager d'un prochain album, Take Care (sortie prévue le 15 novembre), très prometteur de la part Drake, à ajouter à vos wishlists.

ON AURA TOUT VU

2011-10-14T09:13:00.004+02:00

Merci la BBC Radio 1.

The Horrors - Best Thing I Never Had (Beyoncé cover)

The Horrors - Best Thing I Never Had (Beyonce cover) by the3penguins

Beyoncé - Best Thing I Never Had

LES ÎLES FUGEES

2011-10-11T16:06:00.004+02:00

Les Black Keys ont (enfin) annoncé la sortie de leur nouvel et 7ème album, El Camino, le 6 décembre, que je vais de ce pas ajouter à ma wishlist de Noël. Peut-être ajouterai-je également une place pour le 25 janvier pour leur concert au Zénith, même si je déteste cette salle trop grande, mais bon on ne va pas leur reprocher d'être bons.

Et comme si cette bonne nouvelle ne suffisait pas, ce soir est (enfin) le jour du concert d'Hanni El Khatib à la Flêche d'Or -merci Grandcrew, je ne tiens plus en place.

Hanni El Khatib - Come Alive

Hanni El Khatib - Dead Wrong

I MET HER AT COACHELLA

2011-06-17T23:03:00.009+02:00

Sûrement parce que Frank Ocean est mon petit préféré du gang over buzzé d'Odd Future et que "Novacane" est mon morceau favori de Nostalgia/Ultra, je me sens obligée de poster le clip l'illustrant, à base de meufs bonnes, d'hallu et de panda (SPOILER ALERT):

frank ocean [novacane] from christopher francis ocean on Vimeo.

SCREENCAPS ALL THE WAY

2011-05-29T20:13:00.006+02:00

DRAWN WITH ME

2011-05-03T21:44:00.016+02:00

Si je pouvais, je n'écouterais que des chansons dans lesquelles je pourrais me noyer.

Bon naufrage.

Vous pouvez tout télécharger d'un coup :

DRAWN WITH ME MIXTAPE

Ou une par une:

- Alain Bashung - Tel
On ne remercie jamais assez le mode aléatoire de son iTunes qui permet de redécouvrir des merveilles oubliées.

- Alex Beaupain - Et Tu T'en Veux Tellement
Non, elle ne vient pas de Pourquoi Battait Mon Coeur, mais j'y suis revenue, Pavlov quand tu nous tiens.

- Benjamain Biolay - Les Séparés
La tristesse à l'état pur. Ou comment avoir des frissons en plein été.

- Dominque A - La Relève

Je suis longtemps passée à côté de Dominique A, mais j'ai finalement décidé de lui donner une chance, jusqu'ici je ne le regrette pas.

- Arnaud Fleurent-Didier - Portrait du jeune homme en artiste

Quand j'en ai assez de "France Culture".

- Le Prince Miiaou - J'ai Deux Yeux

Parce que la demoiselle ne chante jamais aussi bien qu'en français.

- The National - Racing Like A Pro
Parce que je dois bien faire des choix.

- Alcoholic Faith Mission - My Eyes To See

On dit merci à SXSW.

- Cults - You Know What I Mean

Un temps cotonneux, l'autre plein de vie, le parfait entre deux, entre rêve et réalité.

- Cat's Eyes - Love You Anyway

Bien que j'ai l'impression d'entendre le générique des Feux de l'Amour pendant les 1ères secondes de la chanson, il suffit que la douce et mélancolique voix de la soprano Rachel Zeffira raisonne, pour que je sombre tout à fait (Faris -The Horrors- n'est là que pour faire joli à côté).

- Metronomy - Everything Goes My Way

Je ne comprends toujours pas très bien pourquoi cette chanson me fait froid dans le dos et pourtant elle y parvient à chaque fois.

- Wu Lyf - I Got Dem Wu Wu Busted Teef Spitting It Concrete Like The Golden Sun God

L'écouter en boucle et ne s'en lasser, jamais.

- The Velvet Underground - Femme Fatale

La légende veut que la chanson ait été écrite à la demande d'Andy Warhol, pour Edie Sedgewick. Quand on connaît la fin tragique de cette dernière, le poids de la chanson est double.

- Beyoncé - Halo
Vous ne vous y attendiez pas à celle là hein, ouais ben je suis (re)tombée sur le clip, est mon coeur s'est serré.

MY TEENAGE WIFE

2011-03-23T10:53:00.012+01:00

Les raisons pour lesquelles on aime une chanson sont infinies. Il suffit d'une voix qui nous touche, de notes de piano qui nous mettent la chaire de poule, d'un flow qui nous oblige hocher la tête en rythme, un choeur qui réchauffe le notre et j'en passe. Mais le plus souvent c'est finalement parce qu'une chanson nous parle que l'on jette son dévolu sur elle, parce qu'elle retrace un semblant de notre histoire personnelle ou encore parce qu'un texte a réussi mettre les mots exacts sur quelque chose que vous n'arriviez pas définir.

Et si on corsait l'histoire en se restreignant à un seul mot un seul. Car personnellement c'est parfois grâce à la présence d'un mot (réel ou supposé) que je suis capable d'écouter un morceau en boucle. La preuve par 6.

Hervé Villard - Capri C'est Fini

Je ne me souviens même plus de la 1ère fois où j'ai entendu cette chanson tellement j'ai l'impression qu'elle fait partie du bagage musical familial. Petite, j'étais persuadée que le dude chantait "caprice c'est fini", du coup je me sentais bien moins seule, comme on me reprochait sans cesse d'en faire, des caprices, ben ça faisait écho, t'as vu.

Nathalie Imbruglia - Torn

J'ai 10 ans et je suis persuadée d'entendre "lullaby" (berceuse), à la place "little late", un jour d'été ma correspondante irlandaise m'apprendra l'affreuse vérité, je ne m'en suis jamais vraiment remise.

Regina Spektor - Samson

J'ai dû écouter cette chanson plus de mille fois et c'est difficile de ne plus l'écouter comme un tout, cela dit je me rappelle qu'à la première écoute si j'avais appuyé sur replay c'était pour ré-entendre "sweetest downfall".

James Blake - Limit To Your Love

Persuadée que James nous fait les louanges d'une savoureuse "waffle in slow-motion" et non d'une niaise "waterfall", je trouvais cette chanson incroyablement drôle. Après avoir découvert le pot aux roses, je garderai ma version.

Surfer Blood - Catholic Pagans

Pour le mot "cocaine" et "liquor", pas que je sois drug addict ou autre, mais j'aime la prononciation anglaise de ces deux termes, toute en angles pour le premier et arrondis pour le second.

Air Bag One - Sweet England

C'est dès l'instant où j'ai entendu "revery". Un mot mêlant à la fois douceur et légèreté mais dont la prononciation à quelque chose de solennel (sans doute dû à sa consonance française), que j'ai vraiment su que ce morceau ne me lâcherait plus.

WHO THE FUCK IS ARCADE FIRE?

2011-02-22T15:14:00.014+01:00

Patrick Bower (& The World Without Magic) n'est pas le prochain buzz band. C'est le projet d'un homme qui a de la bouteille, pas moins de dix ans de métier derrière lui, et qui prend son temps. Pas par paresse non, mais par souci du détail. Celui de faire une pop mélancolique qui nous colle à la peau. Rencontre autour d'un café à parler musique, la sienne et celle des autres, et ce à quoi peut aspirer un grand barbus de trente deux ans.

Peux tu présenter ton groupe et ta musique?

Je m'appelle Patrick Bower et mon groupe s'appelle The World Without Magic, on vient de Brooklyn, New-York. On nous décrit souvent comme un groupe qui fait du folk, étant donné que je joue de la guitare acoustique mais je dirai qu'il s'agit de pop psychédélique.

Comment s'est passé ton concert vendredi?

C'était vraiment cool, on a adoré le lieu (la Flèche d'Or, ndlr).

C'était la 1ère fois que tu y jouais?

Oui, la dernière fois on a joué à l'International et au Pop In, donc là c'était une salle beaucoup plus grande, mais les gens ont eu l'air d'aimer. On jouait en premier mais il y avait du monde.

Tu rejoues mardi à l'International, tu as hâte, tu stresses?

Je ne suis pas stressé, non. Enfin si, mais que les jours "off". J'aime avoir un but, avancer. Mais bon ça me donne l'occasion de voir Paris. En plus aujourd'hui c'est la Saint Valentin, donc je vais pouvoir emmener ma copine déjeuner après.

Tu prends ça au sérieux la Saint Valentin?

Non, c'est juste une bonne excuse pour se faire un bon restaurant!

Hier c'était les Grammy's tu as regardé?

Non, mais je sais qu'Arcade Fire a gagné. Ce n'est pas mon truc. J'ai aimé les 2 premiers albums mais ils me rappellent Bono de U2 maintenant! (rires) Je n'arrive pas à me faire à leurs manières. Ils ont de l'ambition et tant mieux pour eux, on a besoin de grand groupe rock'n'roll dans le monde.

Ce qui a surpris tout le monde c'est que ce sont les Black Keys ont gagné l'album de l'année.

Ça c'est cool, je suis heureux pour eux vraiment, ils sont géniaux!

Qui t'inspire dans l'industrie musicale?

Je dirais que les carrières de Scott Walker et Robert Wyatt m'inspirent profondément. Ce sont deux artistes qui ont des visions si particulières, complètement intemporelles et qui, passés 50 ans, arrivent à faire de la très bonne musique. Et dans la pop, Elvis Costello fait de l’excellente musique, il a fait de très bons choix au fil des années. Je me sens proche de quelqu'un comme Bill Callahan. Il a une bonne attitude, très terre à terre, il se considère comme un artiste et pas comme une rock star. Et il en va de même pour moi, je n'ai jamais voulu être une grosse pop star, je veux simplement faire la musique qui m'intéresse.

Quand as-tu décidé de faire de la musique? Il y a eu un événement déclencheur ou tu berces dedans depuis tout petit?

Depuis tout petit. Mon père était chanteur dans un groupe, j’avais 16 ans lors de mon premier concert, je faisais sa 1ère partie. Ensuite persévérer la dedans, c'est autre chose, mais je passe mon temps à écrire et enregistrer et je veux que les gens écoutent ce que je fais, donc je n'ai pas vraiment le choix. Je ne peux vraiment pas me passer d'écrire.

Comment ça se passe justement au niveau de la composition et de l'écriture? Par lequel commences-tu?

J'essaie de tout faire en une fois. J'ai une idée, souvent la musique, ensuite j'ai ce rouleau de papier de 3 m de long et j'ai écrit toutes mes chansons dessus. Je peux écrire que quelques notes sans forcément finir la chanson mais c'est un bon moyen pour moi de garder une trace de ce que je fais.

Et ensuite tu fais comment pour choisir parmi toutes celles que tu as composées?

Ça c'est la partie la plus difficile! Déjà il y a notre label, notre manager qui nous demande certains trucs ce qui me pousse à terminer et avoir une date butoir aide quelque part.

Où rêverais-tu jouer?

Chez moi à New-York, dans le Bowery Ballroom. C'est un peu comme la Flèche d'Or, en plus grand et c'est vraiment très beau. J'ai vu The National, quand ils ont commencé à percer là-bas, ils y ont joué cinq soirs de suite. Donc je pense que ça serait très romantique d'y jouer et fantastique de le remplir mais bon là je tourne en Europe et je joue dans pleins de villes magnifiques. J'aimerais jouer un peu plus au Nord, explorer un peu.

C'est comment la vie en tournée? Tu aimes, tu t'ennuies?

Non, j'aime bien. Je m'y habitue de plus en plus. Aux États-Unis, être en tournée c'est nul, tu es dans un van, tout est loin, tu passes ta vie en voiture, c'est super ennuyeux. Mais ici, tu prends le train, et peut-être parce que je n'ai jamais fait de tour bus pour moi c'est génial, j'ai l'occasion de me reposer dans le train pendant quelques heures, ensuite arriver dans la ville suivante, ça me convient parfaitement. C'est un des Rolling Stone qui disait "une tournée c'est 5% sur scène et 95% d'attente". C'est ce que je n'aime pas, toute cette attente. Même quand tu vas à la salle de concerts, tu fais tes réglages à 18h et tu ne joues pas avant 23h, ça te fait 5h d'attente, c'est pourquoi il y a autant d'alcooliques dans la musique!

Ton groupe s'appelle The World Without Magic et justement qu'est-ce que serait un monde sans magie pour toi?

En théorie c'est le lieu où je ne peux pas faire de musique, ni être entouré des gens que j'aime. J'ai longtemps lutté contre mon côté assez déprimé et je crois que la musique m'a permis de m'en extirper. Donc oui un monde sans musique serait plat, terne, sans caractère, même si ça sonne très niais dis comme ça.

Pour qui rêverais-tu d'ouvrir?

The National! Je les respecte beaucoup aussi bien en tant que paroliers que musiciens. Boxer est pour moi leur meilleur album, les paroles sont géniales. Ou sinon Robert Wyatt, je peux continuer comme ça longtemps... Pour David Bowie!

Ton meilleur souvenir jusqu'ici avec ton groupe?

Je pense que c'est un soir à Paris, on a réalisé qu'on était loin de chez nous et que malgré tout on se sentait acceptés, au Pop In je crois. Je me sentais apprécié, que les gens acceptaient de me donner une chance, c'est tout ce que je demande. Trouver les bonnes conditions pour que les gens aient envie d'écouter ta musique, c'est le plus dur. Il y a eu un moment comme celui-ci à Madrid également.

BLACK AND YELLOW

2011-01-16T18:08:00.007+01:00

Un nom à coucher dehors, une pop enchanteresse, un humour décapant, voilà la formule magique des six lillois de Roken Is Dodelijk. Après un EP, The Terrible Things, dit "du matin", qui est, après vérification, en effet parfait pour vous mettre de bonne humeur pour la journée, on attend avec impatience leur premier album, prévu pour mai. Entretien téléphonique, entrecoupé de fous rires avec Jérôme Voisin, le chanteur du groupe.

Roken Is Dodelijk (Fumer c'est mortel, en néerlandais) c'est pour être sûr que personne n'arrive à retenir votre nom ou c'est un trip défoncé à Amsterdam en voyant votre paquet de clopes?
Non, on s'est juste dit que ce serait bien de trouver un nom qui permette de faire un suicide commercial, c'était parfait!

Etant tous originaires de Lille (mise à part un qui vient de Lens), vous pensez quoi de la scène lilloise actuelle?
C'est super vivace, il y a beaucoup de styles de musiques différents qui sont représentés et du coup il y a vraiment beaucoup de gens qui font de la musique à Lille. Je crois que je ne connais pas beaucoup de gens qui n'en font pas en fait.

Une journée type pour Roken Is Dodelijk?
On se réveille vers 19h, on prend une douche et à 19h30 on va au bar (rires). Non, non, déjà elles sont différentes pour chacun puisqu'on est six dans le groupe et qu'on ne fait tous la même chose tous les jours, comment décrire une journée type? Faut mentir? Personnellement je passe beaucoup de temps à bidouiller sur mon ordinateur des nouveaux morceaux, on passe pas mal de temps avec Jérôme, le guitariste du groupe, pour composer des nouveaux morceaux et travailler sur les projets en cours. Ça se passe beaucoup dans un caleçon dans un salon!

J'ai entendu dire que l'album avait été enregistré en trois semaines en Bretagne, dans une ferme abandonnée, tu confirmes?
Ce n'est pas une ferme abandonnée, c'est un corps de ferme qui est utilisé parfois par une salle de concert, vers Carray, qui s'appelle le Bacardi, je ne sais plus le nom de la ville (Callac, ndlr). Ils se servent de ce corps de ferme pour loger des groupes, on avait entendu parler de cet endroit et après avoir visité d'autres lieux en Bretagne, on a choisi celui là. Le but c'était de passer trois semaines un peu en autarcie pour enregistrer quelque chose. Donc on était dans ce grand corps de ferme avec plein de chambres qu'on a transformé en studio, on est venu avec tout le matériel, il y avait une chambre avec la batterie, une chambre avec la guitare, une autre avec les claviers, une autre avec les voix, c'était assez marrant on dormait au milieu du matériel.

L'enregistrement s'est passé comment, vous aviez déjà tout préparé ou vous avez laissé de la place à de l'impro?
On a travaillé avec un réalisateur qui est Fred Avril, qui lui a fait pas mal de choses différentes, il a sorti deux albums chez F Communications, le label de Laurent Garnier, plus électro, il a fait des BO de films, notamment le court métrage « Music for One Apartment and Six Drummers », qui s'appelle Sound Of Noise, primé au festival de Stockholm, il a eu le prix de la meilleure BO. On a travaillé avec lui pendant toute une période auparavant, pour préparer l'enregistrement. On a sélectionné une vingtaine de morceaux, puis le nombre c'est réduit au fur et à mesure . Sur les trois semaines on a fait une semaine où on finalisait ensemble les derniers arrangements, les structures des morceaux et les deux dernières semaines, on a enregistré comme des stakhanovistes, on se levait vers 10h et couchait vers 5h du mat, pendant trois semaines donc c'était un peu physique. On a tout enregistré en condition live, il y a quelques prises qui sont refaites après, par exemple des arrangements de claviers ou de voix mais la base du truc on ne voulait pas que ce soit quelque chose de fait prise par prise avec un clic, mais vraiment avoir un jeu de groupe.

Entre votre dernier EP, The Terrible Things, et votre album à venir, quelles vont être les différences majeures? Sachant que deux morceaux de The Terrible Things seront sur l'album.
La production est un peu différente, sur l'EP il y a cinq titres qui ont été mixé par nous à la maison, donc on a laissé beaucoup d'erreurs, d'imperfections avec lesquelles on a joué. Fred Avril lui, dans sa méthode de mix est beaucoup plus clair et beaucoup large, donc c'est déjà la différence entre les deux titres qui sont sur l'EP et les autres. C'est un son un peu différent, plus péchu que sur l'EP.

Oui, car vous aviez décrit le son de l'EP comme une musique du matin.
Voilà. On avait deux titres de l'album qu'on avait pris pour cet EP et on a essayé de construire quelque chose de cohérent autour de ces deux titres. On s'est dit que c'était une direction qui nous intéressait, ça c'est ce qu'on peut mettre le matin pour se réveiller, pour partir du bon pied dans la journée. Je pense que c'est quelque chose qui parle à plein de gens, après ça ne se traduit pas dans la même musique pour tout le monde, il y a des gens qui n'écoutent pas du tout ce genre de musique le matin mais en tout cas pour nous c'était le genre de disque que l'on souhaiterait pour commencer une journée.

Pourquoi chanter en anglais?
Pour moi c'est quelque chose d'assez naturel et je n'ai jamais vraiment écouté de musique chantée en français. Pour moi l'imaginaire musical est beaucoup plus lié à la langue anglaise, j'ai déjà tenté d'écrire en français et ce n'est pas naturel. J'ai l'impression que le sens limite beaucoup la musicalité en français, on doit faire beaucoup plus attention aux sens des paroles en dehors de la musique, ce qui n'est pas le cas en anglais, où les mots en eux mêmes attirent la musique, c'est à dire qu'il y a une rythmique dans les mots qui est déjà mélodieuse. Alors que les intonations et les mots en français sont monocordes à la base, même s'ils sont plus variés, plus précis, je trouve que c'est plus dur de jouer avec avec justesse. Il y a des gens qui le font très bien, mais chez nous ce n'est pas très naturel de chanter en français.

Si je fais un parallèle entre vous, Roken Is Dodelijk, les Bewitched Hands et Arcade Fire tu vois le lien ou je suis complètement à côté de la plaque?
Le point commun c'est qu'on est beaucoup sur scène avec une fille dans le groupe. On aime bien tous également s'exprimer en live, avoir quelque chose d'un peu chorale, comme tout le monde chante, dans la manière d'aborder les lives il y a quelque chose de commun, après sur disque c'est quand même très différent.

Quels sont vos influences, à six elles doivent être nombreuses mais celles sur lesquelles vous vous rejoignez?
On a déjà discuté de ça tous ensemble parce qu'un jour on nous a demandé « quels sont les cinq CDs que vous avez en commun? », et on s'est rendu compte qu'on a pas cinq CDs en commun! Moi par exemple, j'écoute pas énormément de musique différente, j'aime beaucoup les crooners ou les groupes acapellas, Jay aime bien Neil Young, Guiguite c'est une sorte de boulimique de musique qui écoutera plus de disques dans sa vie que j'écouterai de chanson, c'est très varié.

Justement si tu avais un album (mis à part le votre) que tu attendais en 2011 ce serait lequel et pourquoi?
L'album de Roken va vraiment être... Non, pour 2011 j'espère que nos copains de Baden Baden vont sortir leur album. Eux pour le coup, il y a une vraie trajectoire parallèle, ce sont nos potes à la base, ils ont commencé un peu après nous mais en gros j'avais présenté mon pote Lardon, à Eric, le chanteur et leur bassiste c'est un super pote de notre bassiste. On est très proche, on fait des choses en commun parfois, donc ça serait très bien que l'année prochaine ils sortent un album en même temps que nous comme ça on pourra faire plein de tournées ensemble.

Votre prochain c'est avec eux en plus, non?
Oui, on fait un showcase à la Fnac le 20 et le 27 janvier au joue avec eux, c'est cool ça fait longtemps qu'on a pas joué ensemble. Je crois que la dernière c'était à Paris à l'OPA il y a 2/3 ans, donc oui je suis super content.

Arrivez-vous à vivre de votre musique?
Oui on arrive à vivre comme des cochards! (rires) C'est clair que le rapport au temps qu'on y passe et l'argent qu'on gagne c'est pas énorme mais on se consacre principalement à ce projet.

La scène: kiffe ou stress?
On est jamais stressé avant de monter sur scène, c'est vraiment quelque chose qui est assez naturel. Ça fait un bout de temps que l'on tourne ensemble donc on se connait bien, c'est vraiment un kiffe pour nous, sinon on ne ferait pas ça.

I LOVE YOUR DIAMOND SHAPED TATTOO. THANKS IT'S MY ENGAGEMENT RING

2010-12-02T20:40:00.023+01:00

Je vais vous avouer quelque chose. Quand je fais une interview, je prépare toujours beaucoup trop de questions que celles que je pourrai poser au regard du temps qu'il m'est imparti, par stress, par peur que l'artiste n'ait rien à dire, ne réponde à côté, ne capte pas où je veuille en venir. Ce qui fait que je me retrouve régulièrement avec une quantité astronomique de questions, et autant de réponses, à dérusher, avant d'élaguer le tout: des réponses trop longues en passant par les questions bancales. Dans un souci de transparence (wikileaks syndrome) -et pas du tout par flemme d'écrire de nouveaux articles- je vous propose donc la version UNCENSORED de mes interviews.

Sleigh Bells @ Point Éphémère, 2010 (© Anh Phi)

À l'occasion du concert parisien de Sleigh Bells, au Point Éphémère, j'ai pu constater de la puissance de la noise pop du groupe en live. Un show fait de sueur, de cris, de stroboscope, où les riffs de guitare contrastaient à merveille avec la voix suave d'Alexis Krauss, la chanteuse. Cette bête de scène se révèle être d'une douceur infinie à la ville.

Comment un serveur, ex-membre d'un groupe hardcore (Poison The Well) rencontre une ex-membre d'un groupe de pop adolescente (Rubyblue) devenu enseignante ?

On s'est rencontré à Brooklyn, Derek venait d'arriver de Floride afin de travailler sur sa musique et de trouver la voix qui collaborerait à son projet. À l'époque, j'enseignais à plein temps, je continuais à chanter professionnellement pour les fans, à faire des sessions avec des paroliers, faire des démos mais rien de plus. Un jour, avec ma mère, nous sommes allées dîner dans le restaurant où Derek travaillait. Il était notre serveur, ma mère étant très bavarde, elle lui a posé plein de questions. Il s'est trouvé qu'il venait de Floride, tout comme elle. Elle a donc voulu savoir ce qui l'avait amené ici. Il lui a expliqué qu'il travaillait dans la musique, aussitôt elle lui a dit que j'étais chanteuse, j'étais tellement gênée, je priais pour qu'elle se taise en levant les yeux au ciel mais cela a intéressé Derek. Je lui ai donc expliqué que je chantais depuis toujours aussi il m'a proposé de lui donner mon email pour qu'on se revoit et qu'il me fasse écouter ce qu'il composait. Comme je sentais qu'il ne me draguait pas et qu'on allait réellement parler musique, je lui ai donné. On ne vivait qu'à trois blocs d'écarts, du coup on s'est revu rapidement, il m'a fait écouté ses compositions sur sa guitare et j'ai adoré. J'étais très enthousiasmée par son projet, je n'avais jamais rien entendu de pareil auparavant. On a commencé à enregistrer et on aimait vraiment ce qu'on faisait, cela sonnait juste, donc on a persévéré dans cette voie. Ensuite, je suis retournée enseigner, j'ai fini l'année scolaire et j'ai décidé de travailler à plein temps avec lui. On a commencé à faire des concerts en septembre 2009. On a eu beaucoup de chance, on a joué sur plein de lines-up géniaux et les gens on eu l'air d'apprécier très rapidement ce qui nous a permis de continuer et nous voilà aujourd'hui !

Comme vous ne vous connaissiez pas depuis longtemps, cela n'a pas été difficile de travailler ensemble? Il y a -t-il eu des quiproquos, des malentendus?

C'était étonnamment simple et je pense que c'est pour ça que l'on a continué. Derek avait une idée très claire de ce qu'il voulait, on en a discuté, je comprenais ce qu'il voulait, il aimait ce que j'étais capable de faire, créativement on était sur la même longueur d'ondes depuis le début, on a jamais dû se battre sur quoique ce soit. Je pense que c'est pour cela que tout a été possible, car comme je l'ai dit auparavant j'enseignai, chose que j'adorais, et pour l'abandonner il fallait vraiment que je crois au potentiel de notre projet. Pas d'engueulade, de stress, juste du fun!

Vous venez d'horizons musicaux complètement opposés, comment avez-vous réussi à les concilier ?

C'est amusant, tout le monde catalogue Derek dans la case hardcore à cause de son groupe, alors qu'en réalité il écoutait beaucoup de pop. À l'inverse de moi qui préférais écouter des trucs plus forts. Donc même si on jouait de la musique dans des genres tout à fait opposés, nous avions les mêmes influences. Nous sommes des gros fans de la Motown, de la soul, des groupes féminins des années 60 comme The Supremes, après on est aussi fan de punk rock classique que ce soit les Ramones ou les Clash. En réalité, on est des fans de pop mais également de sons plus lourds, ce qui a fait que ça a marché entre nous, on savait d'où on venait et où on voulait aller. Au final, Derek et moi ne parlons pas tant que ça de musique, on en parle mais de manière abstraite des sensations qu'elle nous procure. Par exemple, quand on enregistre, si on veut parler de ce qu'on veut vocalement on va dire "ça a besoin de pétiller ou de briller davantage, que ce soit plus doux ou plus rêche", c'est assez vague finalement. On ne dira jamais "je veux que ça ressemble à tel ou tel groupe" mais "je veux que l'on ressente ça". En tant que chanteuse, je le vois comme un jeu d'actrice, je mets vocalement dans la peau de ses divers personnages afin d'avoir un état d'esprit différent à chaque chanson. Une chanson comme Rill Rill est complètement différente d'Infinity Guitars et c'est ça que j'adore : devenir une personne différente sur chaque chanson.

Comment avez-vous enregistré l'album ?

On a commencé à enregistrer des démos en septembre 2009. Les enregistrements se faisaient sur des choses que Derek avait travaillées depuis des années et comme je travaillais encore à plein temps, c'est également lui qui faisait une grande partie de l'écriture. Puis nous avons passé deux mois au Treefort Studio avec Shane Stoneback pour ingé son. C'est réellement un travail d'amour, qui n'appartient qu'à nous trois. C'est Derek qui a écrit et composé l'essentiel de la musique, ensemble on a davantage travaillé sur les mélodies et les harmonies, sur des chansons comme Riot Rhythm, Tell Them ou encore Run the Heart. Mais c'est sûr que notre prochain album sera beaucoup plus collaboratif. C'est amusant, parce qu'auparavant, je n'avais jamais travaillé dans la musique. Je veux dire j'étais chanteuse mais je n'écrivais aucun de mes textes donc quand on a commencé à travailler ensemble (avec Derek) ça m'a paru normal de ne pas participer à l'écriture. Maintenant c'est différent, je me sens beaucoup plus investie, il s'agit de ma musique à présent.

L'histoire veut que ce soit Spike Jonze qui vous ait découvert et introduit auprès de M.I.A, racontez-nous un peu.

Une amie à nous écrivait pour le blog de Spike Jonze pour le film Where The Wild Things Are, et elle est la première à avoir écrit sur nous. On n'avait que quelques chansons sur Myspace à l'époque. Ensuite, Spike a lu son blog (rires) et il a apprécié notre musique et l'a fait écouter à M.I.A, qui nous a aimé également et avec la spontanéité qu'on lui connaît elle nous a immédiatement contacté, a pris un vol pour New-York, Derek a travaillé sur la production de son dernier album et on a signé sur son label (N.E.E.T. Recordings, ndlr) en partenariat avec notre autre label, Mom + Pop Records, ce fut un enchaînement d'événements surréalistes !

Comment s'est passée votre collaboration avec M.I.A, elle qui est connue pour son extravagance, est-elle également ainsi professionnellement?

M.I.A comme beaucoup d'icônes pop est vue comme beaucoup plus impressionnante qu'elle ne l'est en réalité. Personnellement je la trouve très douce et terre à terre mais ses idées et son ambition sont énormes.

En France, on vous décrit souvent comme un mélange des Ting Tings et Crystal Castles, qu'en pensez-vous ? Comment prenez-vous cette comparaison ?

Derek et moi sommes de grands fans de Crystal Castles, si on nous compare à eux c'est sûrement par rapport à une certaine forme de brutalité qui nous est commune, bien que la voix d'Alice Glass et la mienne soient complètement différentes. D'ailleurs, leur travail de production est magnifique. Pour ce qui est des Ting Tings, c'est sans doute pour le côté plus pop et doux que revêtent certaines chansons, donc oui cela fait sens. Même si c'est toujours étrange pour nous de se voir comparer à d'autres groupes.

Pouvez-vous nous parler un peu de l'artwork de Treats, où l'on peut voir des pompoms girls aux visages déformés, fondus pour ainsi dire ?

Sleigh Bells - Treats

Les photos de la pochette d'album viennent du yearbook de lycée de la mère de Derek qui datent des années 60. C'est une imagerie américaine on ne peut plus classique, mais à la douceur des pompoms girls se mêle le côté dérangeant de leur absence de visages. Cela reflète bien notre musique, on fait de la pop comme je l'ai dit précédemment mais avec quelque chose de très noir dedans. On aime jouer entre le léger et le lourd, le dur et le doux. Notre album essaie simplement d'illustrer cette alchimie.

Un clip de fan a été réalisé avec la chanson "Riot Rhythm", l'avez-vous vu? Qu'en avez-vous pensé? Cette initiative vous a-t-elle plu?

Sleigh Bells "Riot Rhythm" from Bo Mirosseni on Vimeo.

Bo, le réalisateur, nous a emailé la vidéo, c'est hallucinant il a juste crée cette vidéo avec ses propres moyens. Il nous a proposé d'en faire le clip officiel de Riot Rhythm, le problème c'était que Derek et moi avions une autre idée depuis longtemps, on a donc dû refuser en lui souhaitant quand même bonne chance! Et ça a bien marché, sa vidéo à fait le tour des blogs, c'est génial, en plus ça nous fait de la pub à l'oeil (rires). C'est une vidéo intelligente et marrante, il a fait du bon boulot.

Vous aimez la tournée?

Oui, bien sûr c'est fatiguant, mais on en est encore au début pour nous: de plus en plus de monde nous découvre c'est encore très excitant, très frais.

Vous semblez très douce, presque timide, alors que sur scène vous êtes limite bestiale, quel est le secret de ce dédoublement de personnalité ?

J'ai toujours pensé que si la musique te prend vraiment aux tripes, qu'elle est puissante et entraînante, j'aurais l'air vraiment ridicule si j'étais là à chantonner calmement dans mon coin, je serais d'un ennui ! Si j'étais vraiment moi, je baisserais sûrement les yeux aussi, mais ça n'aurait aucun sens, donc j'ai dû me forcer à perdre mes inhibitions et me laisser transporter par la musique. Cela te permet de ne plus penser à ce que les gens vont penser de toi et d'être sans doute plus intéressante que si tu avais vraiment conscience de ce que tu fais. Quand je vais à un concert, je veux voir autre chose que l'album que j'ai chez moi, je veux expérimenter quelque chose, je veux danser, m'amuser et c'est ce que nous voulons que les gens ressentent à nos concerts. On veut qu'ils aient chaud, qu'ils transpirent, qu'ils ressentent vraiment quelque chose, pas qu'ils soient juste contemplatifs, on veut qu'ils soient actifs.

Vous sentez une réelle différence entre le public français et américain ?

Notre dernier concert en France a été extraordinaire, très drôle, les jeunes étaient tous torses nus en train de danser. On a un avantage aux États-Unis, c'est que les gens nous connaissent mieux alors qu'ici ils viennent plus pour nous tester, ils ne sont pas forcément fans à l'avance. Donc nos concerts aux US sont peut-être plus dynamiques même si on n'a pas à se plaindre des deux côtés de l'Atlantique. On a pas encore fait beaucoup de shows en Europe, on doit encore gagner notre crédibilité, on croise les doigts !

Vous vous êtes rencontrés à Brooklyn avec Derek, le quartier de la hype musicale par excellence, est-ce que vous êtes d'accord? Vous considérez-vous comme hype ou pensez-vous être considérés comme tel?

Brooklyn est devenu l'un de ses endroits où il y a une multitude de gens créatifs et talentueux dans un espace très concentré, donc c'est très simple de rencontrer des musiciens, ce qui facilite la création de groupes. En ce qui nous concerne, on n'est pas vraiment un groupe de Brooklyn, ça a été notre point de rencontre mais ça n'a jamais eu une influence majeure sur notre musique. De même façon on n'y a très peu joué, mais il est vrai que beaucoup de personnes nous associent à ce lieu. Pour ce qui est de la hype, on a eu beaucoup d'attention très vite ce qui fait que beaucoup de personnes sont très sceptiques quant à notre capacité à durer, ils nous voient comme un "one hit band", ceux qui font le buzz maintenant mais dont on ne parlera plus dans six mois. Je crois qu'on est en train de leur prouver qu'ils ont tort. Avant la sortie de l'album, les gens n'arrêtaient pas dire "leur album va être mauvais" alors qu'au final on n'a eu que de bons échos. Ce n'est pas parce qu'on nous a présenté ou connu comme un buzz band qu'on n'est pas là pour durer et faire de nombreux albums qui plairont aux gens, ou du moins c'est ce que je souhaite !

Quels sont vos projets à venir ?

Nous sommes en tournée jusqu'à la fin de l'été prochain, il nous reste encore plein d'endroits à découvrir. Nous allons en Australie, au Japon puis à nouveau en Europe avant d'aller à la conquête de nombreuses villes aux États-Unis au printemps. Donc finalement, il s'agira de présenter notre album au plus de monde possible avant de retourner et d'en enregistrer un nouveau. On a l'impression que cela fait depuis toujours que l'on joue, notre album étant court, 32 minutes, on s'en lasse rapidement, donc on a hâte d'entrer à nouveau en studio pour enregistrer de nouvelles choses.

BONUS:

SLEIGH BELLS "Infinity Guitars" live in Paris / Point Éphémère

JE VIENS DE COMPOSER UNE PUTAIN D'INTRO

2010-12-01T23:53:00.021+01:00

Par un samedi ensoleillé et quelques heures avant leur concert à la Flèche d'Or, je rencontre les deux zoulous du groupe d'électro-pop/rock Call Me Senor à la terrasse d'un café. Sur leur 1er EP, Oh La La, on sentait déjà toute l'énergie d'Alex (à la guitare) et JB (au chant), il en est de même IRL, jugez plutôt.

Call Me Senor @ La Flèche D'or, le 27 novembre 2010. (copyright Anh Phi)

La musique à l'origine c'est pour choper des filles ou ça a toujours fait partie de vos vies?

Alex: Je chopais plus de filles avant de faire de la musique.

JB: La même, on avait plus de temps pour choper des filles avant. On a toujours écouté énormément de musique et au bout d'un moment tu te poses la question si ça serait intéressant d'en faire, de passer le cap. T'es fan de musique, t'as des posters dans ta chambre et tu te dis tiens ça serait cool d'essayer d'en faire.

Alex: Pour certains c'est leurs parents qui les poussent alors que nous c'est venu de nous même, instinctivement on n'a pas essayé de reprendre d'autres groupes, on a appris seul à composer chacun de notre côté.

Avant Call Me Senor, vous faisiez partie de The Victorians, de 2004 à 2007, pile au moment de l'effervescence autour du "renouveau de la scène rock française", vous en gardez quel souvenir?

JB: Nous on était plus en retrait, de par notre son, il y avait beaucoup de trucs qui sonnaient très Libertines, très Strokes, on l'était un peu, parce que c'était dans l'air du temps, clairement on a tous été inspiré par ça, mais avec The Victorians, au fur et à mesure, on est parti sur un délire un peu brit-pop, gros fan d'Oasis, de Blur, de choses comme ça, donc on était à la fois dans le truc et en décalage par rapport aux autres.

Alex: Après sur le phénomène, évidemment nous ça nous dérangeait un peu d'être associés tout de suite à des groupes qui ne faisaient pas du tout le même style de musique. Mais on ne peut pas nier que ça a créé un engouement et que ça nous a permis d'aller jouer en Angleterre, ce qui ne se serait jamais passé autrement. C'était grâce à cette effervescence que certains groupes ont eu la chance d'aller en Angleterre, d'avoir des documentaires sur eux etc. C'est dur de s'en plaindre, quand ça t'amène ce genre de chose. Mais c'est vrai que c'était un peu horrible ces soirées "Passe ton Bac", nous on l'avait déjà eu depuis un moment, ça faisait un décalage. En plus, on n'avait pas le même son, nous on cherchait plus, déjà, la mélodie, ce qu'on a continué avec Call me senor et ce qu'on a perfectionné dans ce groupe là, alors que les autres c'était plutôt la rage, balancer 2/3 accords bien et l'énergie, être sur scène quoi.

J'ai cru comprendre que vous n'aimiez pas qu'on vous parle de "scène parisienne", vous pouvez m'expliquer pourquoi?

JB: Pour moi, c'est parce que la scène parisienne n'est pas particulièrement excitante en ce moment.

Alex: Ça dépend à quelle période tu fais référence.

JB: Ouais, mais là, à Paris, il y a peut être un ou deux groupes capables de nous exciter...

Alex: Et on joue avec eux ce soir! (Sourya et Neimo, ndlr)

JB: Et on joue avec eux ce soir ouais, mais sinon ce n'est pas un truc excitant, on a clairement pas envie de s'ancrer dans un mouvement qui n'est pas forcément celui qui nous plaît et qui est un peu endormi en ce moment. Certes, on est très parisien en ce moment, sur nos concerts, notre son, parce que de toute façon ce qui nous nourrit c'est cette ville, au moins en partie. On est dans une période Paris, mais à termes on va essayer de jouer un maximum à l'étranger. C'est l'objectif, notamment pour 2011.

Alex: Le truc c'est que quand tu es associé à un courant, c'est facile de faire des généralités, de dire: "de toute façon ça c'est passé, ça c'est nul, ils ne se réinventent pas, ils font la même chose". L'autre truc c'est des articles lus et des débats dans Rock'n'Folk & co: ils prennent un groupe au hasard, à l'époque dont on parlait ils ont pris les Naast, ils ont tapé dessus comme des malades et maintenant ils disent "ouais peut être que c'était pas si mal, on n'aurait pas dû y aller aussi fort sur eux". C'est un peu abusé de faire des courants, d'en choisir un de le mettre en égérie puis le taper dessus jusqu'à ce qu'ils arrêtent la musique. Les Naast c'étaient des gamins à l'époque, ils avaient quoi, 17 ans? C'est pas cool de faire ça. Donc nous on préfère se différencier dès le départ.

JB tu disais que la scène parisienne n'est pas très excitante en ce moment, pour vous quelle scène, aujourd'hui, l'est?

Alex: Pas Londres en tout cas... Ça doit être L.A, mais ça fait chier!

JB: Non mais par exemple à New-York récemment il y a des trucs assez cool…

Alex: Ça c'est pas mal essoufflé depuis 2007 quoi, à l'époque t'avais 30 groupes qui étaient tous bons et après t'aimais ou t'aimais moins, maintenant c'est un peu dur, il y a 10 albums, il y en a 2 que tu écoutes en entier quoi.

JB: Il reste des trucs comme le rappeur Das Racist qui me fait marrer, il fait partie de Boy Crisis, c'est des trucs qui m'amusent et qui me branchent.

Alex: Y'a les Raveonettes aussi, qui sont quoi Suédois, Norvégiens? (Danois, ndlr)

JB: Y'a pas vraiment de ville qui nous branche en particulier, peut-être que ce sera Paris avec une prochaine scène, je ne sais pas.

Vous êtes un groupe parisien, français, alors pourquoi chanter en anglais?

JB: Parce que justement on est français, parisien et tout, mais c'est un moyen de rejeter ce truc de Paris et pas spécialement s'inscrire là dedans. On veut bien, à la rigueur, à l'étranger être considéré comme français, ça devient un peu marrant, ça te donne un petit exotisme.

Alex: Comme on est surtout distribué sur le label Shakermaker, qui est un label digital, c'est juste dommage de se limiter à la France, la Belgique, la Suisse, le Luxembourg, ça fait léger quoi.

JB: L'Angleterre c'est un truc qui nous fait vibrer et auquel on aimerait s'attaquer

Alex: Ça nous permet de travailler à avoir des textes écoutables et lisibles, davantage que le groupe parisien qui va juste faire un best of des paroles d'Iggy Pop, des Beatles ou des Stones, avec les mêmes rimes tout le temps, où tu es capable de finir la phrase d'après la rime précédente, alors même que c'est la première fois que tu écoutes la chanson. Comme ça on pourra passer pour un groupe non parisien, peut-être.

Call Me Senor ça vient d'où, c'est un trip entre vous ou il y a une vraie explication derrière?

Alex: C'est un trip entre nous, on a fait ça ensemble, on a trippé sur cinq noms assez cons, et on a choisi celui là. Notamment parce que tu as deux mots anglais, un mot en espagnol, ça allait bien avec notre idée de brouiller les pistes.

Niveau composition ça se passe comment?

Alex: Soit on fait tout ensemble tous les deux, soit, ce qui s'est plus passé ses derniers temps: JB écrit une chanson ou je l'écris et après on se la passe à l'autre.

JB: Ou alors on la termine à deux pour être sûr d'être d'accord sur tout.

Alex: On a fait partie d'un groupe avant les Victorians, donc ça fait sept, huit ans qu'on est dans les mêmes groupes

JB: qu'on fait de la musique ensemble, on se connaît à mort. Et l'intérêt, vu qu'on est que deux, c'est qu'on va super vite. Le filtre pour les chansons c'est juste qu'elles plaisent aux deux et dans ce cas là on passe direct à l'étape suivante.

Alex: Ça permet d'écrire plus vite mais c'est aussi plus fatiguant, on s'y attendait. Au début c'est super excitant, tu peux contrôler presque toute la "chaîne de production", on a décidé de tout faire tout seul mais y'a des moments où c'est dur.

Pour vous la scène c'est un kiffe ou vous avez la trouille?

JB: Récemment pour moi, la scène c'est vraiment devenu uniquement un moment de plaisir, et moins en moins de trouille. C'est plus tellement un truc que j'appréhende, il y a quelques dates où il y a des enjeux, mais pour nous l'enjeu va de plus en plus être dans l'écriture de la chanson. Enfin je le vois comme ça, là où je stresse c'est d'écrire la chanson ultime. Sur scène on se marre en général.

Alex: On répète beaucoup pour être carré, carré, carré, tout le temps. Après le but 1er en concert c'est pas forcément que les gens écoutent tes chansons, évidemment que si mais pour ça t'as le support chez toi, le plus important c'est surtout qu'ils passent un bon moment. On a tendance à ne pas jouer les acoustiques en live, ce soir par exemple on ne va pas le faire, on veut vraiment faire un set de 40 minutes où les gens vont danser, s'éclater et voilà. En général on fait des concerts le vendredi, le samedi soir, que ce soit au Bus Palladium ou à la Flèche, t'es vraiment là pour te faire plaisir mais surtout faire plaisir aux gens. Tu peux avoir -je ne devrais pas dire ça- des coupures de sons, des problèmes, si jamais tu assures, tu passes un bon moment et les gens se marrent aussi, la soirée est sauvée et en général les programmateurs sont très contents de ça. Maintenant qu'on fait quelque chose de plus électro avec ce groupe, c'est très facile sur piste, en live moins, surtout à deux, il nous faudrait beaucoup de machines, beaucoup de personnes. Donc on a un peu changé, les guitares sont différentes, il y a des voix qui ont changé, des choeurs et tout, donc c'est en plus une nouvelle expérience, c'est plus adapté à la scène. Nous on les connaît par coeur les chansons donc c'est plus marrant de les jouer différemment sur scène.

Est-ce que vous réussissez à vivre aujourd'hui de votre musique?

JB: On a eu un ou deux mois où à ce rythme là ça serait bon. Là on est en préparation, c'est un peu bizarre à expliquer, mais on a un peu pris notre temps. Au début on ne l'a pas fait, et on a vu qu'il fallait peut-être le prendre. Le déclic ce sera 2011, s'il y en a un, pour l'instant on prend notre temps, on ne fait pas beaucoup de concerts, on écrit, on essaie d'attirer l'attention, après on verra.

Alex: C'est aussi la différence par rapport à tous nos groupes d'avant. Auparavant, on avait tendance à faire plein de concerts, là c'est vrai que si on faisait un concert tous les soirs, partout en France, juste de quoi se défrayer et y aller, on pourrait, mais on l'a déjà fait avec nos groupes, tu joues joues joues et au final tu as deux, trois articles. Alors que là on a sorti un premier produit, on va en sortir un deuxième, on essaie de faire les choses dans l'ordre, avec des gens qui nous plaisent pour être sûr du résultat. En prenant notre temps on finit par gagner du temps. (rire général) Tu peux le mettre en caractère gras ça! Et à Paris, même quand ton groupe marche bien tu ne peux pas faire un concert par semaine, le max c'est un par mois, sinon les gens ne viennent pas, c'est à peu près ce qu'on fait maintenant.

JB, Call Me Senor @ La Flèche D'or, le 27 novembre 2010. (copyright Anh Phi)

BEST OF

Votre meilleur concert en tant que Call me senior?

(en choeur): Bus Palladium

Votre meilleur concert en tant que spectateur?

JB: Récemment, les Foals à Manchester, j'adore le 2ème album, ainsi que le 1er, et là être au milieu d'anglais bourrés pour un concert de rock c'est juste génial!

Alex: Moi ça remonte! Ça fait trois ans que je ne suis pas allé faire de concert à Paris. Kasabian, je les avais vus plusieurs fois, parce qu'on est vraiment fan, et je les avais vus notamment une fois à Londres, l'un des derniers concerts, ils avaient changé plein de trucs, ils avaient des choristes etc. et la 1ère partie était chanmée aussi.

La meilleure boîte où jouer?

Alex: L'installation sonore est pas ouf mais j'aime bien le Baron.

JB: J'aimerai bien jouer chez Moune, j'aime bien les trucs petits.

La meilleure salle de concert?

Alex: Là où on rêverait de jouer? La Cigale ou l'Olympia, des salles qu'on n'a pas encore faites, qui sont déjà plus prestigieuses, mais sinon en salles où on a joué: Social Club, Point Éphémère, Flèche D'Or. La Flèche D'or la salle est belle, le son est bon, tu peux avoir un public devant.

Le meilleur mag' musical?

JB: Je n'en lis pas beaucoup. De temps en temps un petit NME parce que c'est marrant. Ils vont encenser un groupe pendant une semaine et après dire que c'est de la merde, ils arrivent à créer de l'excitation, chaque semaine il y a un meilleur groupe de tous les temps. Sinon Dirrty Music (clin d'oeil)!

Alex: Je lis parfois Technikart ou les Inrocks mais je ne suis jamais d'accord avec les critiques musiques.

Le meilleur groupe actuel?

Alex: Il ne faut pas que je réponde, ça fait trois jours que j'ai Kanye West dans la tête. De toute façon il n'y a que deux albums que j'écoute en entier Kanye et Foals, ah oui et I Blame Coco, ça en fait trois.

JB: le Phoenix est bien aussi, ah mais il n'est pas de cette année... Bon bah pareil avec Kasabian. Le prochain va être trop bien il paraît, complètement différent.

WHY DO YOU LISTEN TO THAT MAN, THAT MAN'S A BALLOON

2010-11-15T10:45:00.033+01:00

Suite et fin de ma lente ré-acclimatation dans cette ville que je chéris autant que la maudis, où l'Espace B aura été le dernier maillon d'une longue chaîne pour me convaincre d'une fois pour toute poser mes bagages et rester.

Planqué au fin fond du 19ème, ce petit resto-bar abrite une salle de concert dont on ne se serait douté si on ne devait assister à celui des Wild Nothing. Une petite terrasse permet de fumer une dernière cigarette sans se presser, avant de s'accouder au bar au zinc et commander un verre de vin, à un prix pour une fois raisonnable. Au fond, un petit couloir mène à la salle en elle-même. Une épaisse moquette rouge recouvre le tout et rappelle les vieux squats des ex-potes musicos, que la vie de bohème faisait autrefois rêvée, avant qu'ils ne soient rattrapés par la réalité et l'école de commerce que papa a choisi pour eux et finance, par la même occasion. Tout ça pour dire, qu'on se sent aussitôt familier dans ce lieu, bien que ce soit la 1ère fois que l'on y risque nos talons.

Quand on entre le concert des français de The Twins est sur le point de s'achever. Le public, bien que restreint, hoche doucement la tête. À peine le temps d'entendre une chanson qu'ils quittent déjà la scène, cela nous apprendra à nous bousiller les poumons. Ce que nous retournons néanmoins faire, sitôt les applaudissements retombés.

Viens le tour des quatre irlandais de Kowalski, vraie découverte de la soirée. Une pop légère, sans pour autant être désuète, un beat acéré, accompagné de ce qu'il faut de synthé, pour tout à la fois nous faire danser et laisser se ballader notre esprit, de la dream pop indé ce qui se fait de mieux. Un concert relativement court, ce qui se comprend mieux quand on sait qu'ils n'ont sorti que deux EP Are You Noisy Sunshine State et Take Care, Take Flight. Leur bonne prestation sera d'ailleurs récompensée par l'achat de ce dernier. On apprendra par la suite que c'est eux qui ont assuré la 1ère partie des Two Door Cinema Club, pendant leur tournée européenne. Comme eux ils sont irlandais et comme pour eux les premiers mots qui viennent à l'esprit pour décrire leur musique sont redoutable efficacité et apparente simplicité. Il ne leur reste plus qu'à connaître la même ascension.

Kowalski - Get Back

Dernière pause avant le dernier concert. La salle est quasi comble, les groupies s'agitent déjà dans les premiers rangs, l'ambiance se fait de plus en plus chaude, alourdie encore par la moquette environnante. Qu'à cela ne tienne, la pop de Jack Tatum, l'homme qui se cache derrière Wild Nothing, est encore plus diffuse et rêveuse que celle de Kowalski. Mais troisième concert oblige, l'atmosphère de la salle devient de plus en plus confinée, on se sent de plus en plus à l'étroit, on a du mal à décoller et retrouver le côté aérien que pouvait avoir l'album. Finalement, plus le temps passe et plus on se fait à la moiteur ambiante, au souffle chaud de son voisin dans sa nuque, on finit même par lâcher prise et enfin se laisser aller, malheureusement pour nous le concert est déjà terminé.

Wild Nothing - Chinatown @ L'Espace B

BONUS:

KOWALSKI - This Years Ideas (La Gig Box's session) via la-gigbox.

Filez sur Saturdays = Youth pour l'ITW de Kowalski.

HE CALLED ME A FAGGOT

2010-11-07T11:43:00.019+01:00

Rendez-vous vendredi dernier pour le seul jour du Festival des Inrocks auquel j'assisterai. C'est le prix de la précarité et surtout de demander son accred au dernier moment. On commence avec Free Energy, cinq grands gaillards venus de Philadelphie. Si sur disque je les trouvais ternes et dénués d'intérêt, sur scène il en est autrement. Complètement surexcités, ils dansent et sautent partout. Leur énergie est communicative puisque déjà les premiers rangs commencent à s'agiter. Bien que je n'accroche toujours pas à leur musique, trop lisse, leur prestation scénique m'a donnée envie de leur accorder une seconde chance.

[MODE OBJECTIF OFF] Il n'y a pas qu'à eux que la scène réussit, pour le croire il suffit de regarder la performance de Surfer Blood, ce soir là, à la Cigale. Quand on les avait rencontrés, il y a quelques mois de ça, ils étaient dans l'euphorie du début, d'un de leurs premiers séjours en Europe. Après 7 mois de tournée non stop, à arpenter en long en large et en travers l'ensemble des États-Unis et aujourd'hui l'Europe, vivant et dormant dans leur van, ils ont gardé leurs bouilles poupones mais les traits sont tirés.

Stage invasion des Free Energy pendant "Swim" de Surfer Blood @ La Cigale

Sur scène, il n'en est rien, bien au contraire. La fougue des premiers jours est toujours présente, la précision en plus. Si leur concert en mai dernier m'avait charmé, celui-ci achève de me convaincre: les petits Surfer Blood sont devenus grands. On sent, chez ces adorateurs de Pavement, qu'ils ont pris de l'ampleur -d'aucuns diraient mûri-, qu'ils ne se contentent plus de reproduire les morceaux de leur album mais qu'à présent ils les habitent pleinement. Que cela soit sur leur tube "Floating Vibes" qui sonne plus lourd, plus âpre ou encore sur "Twin Peaks" où la voix de PJ, claire comme de l'eau de source se lance sans mal dans les aïgus, pour mieux revenir dans un cri pour le refrain. Sans oublier "Catholic Pagans" (ultimate favorite), qui résonnent comme jamais dans une Cigale qui finit enfin par s'échauffer. Moment d'allégresse sur "Swim" où Free Energy les rejoignent sur scène, dans un joyeux bordel ou encore quand Marcos vient jouer de la percu avec le public. Une petite demi-heure de concert et les voilà déjà partis. Pas rassasiées pour un sou on rêve déjà d'assister à l'un de leur concert en compagnie d'Interpol lors de la tournée européenne de ses derniers. [MODE OBJECTIF ON]

S'ensuit le tant attendu Carl Barât. Si le monsieur fait un peu tâche sur l'affiche américano-américaine, à tendance surf rock de ce soir, il s'en tire avec brio. Alternant ses morceaux solos à ceux des Libertines ou des Dirty Pretty Things, tout en s'effeuillant au fur et à mesure, pour le plus grand plaisir des demoiselles. C'est très joli mais bien poli pour l'un des ex leader des sulfureux Libertines. Et pourtant Carl fait des efforts pour communiquer avec son public, manque de chance il n'a toujours pas appris à articuler et on ne comprend pas grand chose, mais c'est l'intention qui compte, pas vrai? Mention spéciale au violoncelle et contre-basse qui l'accompagnaient, permettant de magnifier les morceaux solos, allant jusqu'à donner l'envie à certains de donner une seconde chance à son dernier album. Reste que le public est surtout déçu que Pete ne soit pas venu, preuve une fois de plus, que les deux lads n'ont jamais été aussi bon qu'ensemble. On aime à croire qu'un nouvel album est en préparation, wait and see.

The Drums @ La Cigale, Festival des Inrocks 2010, Paris.

Pour clôturer la soirée, je demande le it-band du moment: The Drums. Après les avoir vus sur la grande scène des Eurockéennes, les voilà en tête d'affiche du Festival des Inrocks, devant Carl Barât, c'est dire s'ils sont "huge" en Europe. Bien câlées dans nos fauteuils au 1er étage on admire le jeu de jambes de Jonathan Pierce (chanteur) mais c'est à nouveau Mr Tambourine man qui a nos faveurs. Eux aussi, on pris du corps durant l'été, les morceaux gagnent en relief et offrent une seconde lecture de leur album. Le public est en transe et il ne semble pas le seul, puisque durant "Let's Go Surfing", Marcos (Surfer Blood) ne pourra s'empêcher de se jeter dans la foule. Mention spéciale à "Down By The Water" qui clôt leur show sur une note certes plus triste mais qui montre à ceux qui en doutaient encore que les Drums ce n'est pas que bon à sautiller et siffloter.

FUCK LE SAMEDI, LE LUNDI, LE MARDI

2010-11-03T18:07:00.011+01:00

Après avoir headbangée© dans la boue lors de la Route du Rock 2010 j'ai décidé de remettre le couvert jeudi soir dernier, à La Machine, pour goûter, à nouveau, au rock sans concession de ces chers petits Liars.

La mode semble être au double 1ère partie en ce moment, ce qui ne m'empêche pas de rater, comme à mon habitude, la première 1ère partie, bien que curieuse de découvrir Team Ghost sur scène (aka Nicolas Fromageau, ex-membre du duo de M83).

Après les retrouvailles avec la Tsugi crew, on va, une bière à la main, tendre l'oreille à John Wiese, la seconde 1ère partie donc. Pour les amateurs d'expérimentale noisy c'est sans doute le paradis, en mode je vous déconstruis la musique pour vous montrer la structure de cette dernière, mais pour les autres il est encore trop tôt pour ce genre de trip. On remonte donc fumer une clope, en s'interrogeant sur le dealer de ce monsieur.

A 22h30 tapantes (chose rare à La Machine, d'où la précision) le trio des Liars entre en scène. Première surprise ils sont cinq, preppy looks pour l'ensemble, mis à part le longiline Angus Andrew qui se la joue no style: tshirt informe, pas rasé et cheveux collés au visage. Dès leur entrée, on sent l'électricité montée dans la salle, comme si leur simple présence nous donnait déjà envie de nous trémousser. Pas besoin d'attendre longtemps puisque déjà les premiers riffs de guitare résonnent dans la salle et aussitôt on ne peut qu'être happé par cette puissance. Cela fait appel à nos instincts primaires, notre goût pour un son sale mais ô combien travaillé. On se prend de la sueur plein le visage (métaphoriquement) et on aime ça. Les morceaux s'enchaînent sans bavardage, les Liars font partis de ces groupes qui n'ont pas besoin de parler pour se sentir en osmose avec son public et vice versa, pour les raisons sus invoquées. Alternant des morceaux calmes à des morceaux endiablés on peut constater à quel point Liars maîtrise ses gammes, passant de l'un à l'autre avec la même énergie, gardant le public en haleine, le regard fixé sur Angus et sa danse de pantin désarticulé. On en redemandera par trois fois et on nos prières ne seront pas déçues, au contraire même puisqu'on aura même le droit à un inédit. Une vraie de leçon.

THE PLAN WAS TO DRINK UNTIL THE PAIN OVER, BUT WHAT'S WORSE THE PAIN OR THE HANGOVER?

2010-10-20T01:22:00.028+02:00

Après un été de festivals, j'ai eu un peu de mal à me remettre dans le bain des concerts policés des salles parisiennes. Cela aurait pu durer longtemps si je n'avais pas vu le nom des Magic Kids illuminé mon newsfeed. J'ai donc rangé ma flemme hivernale au placard pour la soirée et me suis équipée pour affronter le froid et la foule.

Direction l'une de mes salles préférées: le Point Ephémère. Je ne sais pas si c'est grâce au canal Saint Martin (un de mes lieux favoris à Paris) ou si ce mélange de calme (l'eau) associé à l'excitation (le monde aux abords du canal et les sirènes des camions de pompier de la caserne voisine) qui crée un lieu pour ainsi dire hors du temps, mais toujours est-il que je suis toujours ravie de m'y rendre.

Ce soir, la 1ère partie est assurée par cinq normands, les Da Brasilians. Techniquement c'est la seconde, après Top Top, mais je n'ai pas pu assister au concert de ces derniers pour cause de crise d'hypoglycémie -comprendre dîner-. Le quintet français, chantant en anglais, nous offre une pop oscillant entre les 60s et les 70s. Le son est clair, l'harmonie des choeurs est sans impair, aucune fausse note en somme. Et pourtant cela reste encore un brin propret, à l'instar du polo du jeune chanteur, pour me transporter tout à fait. Une jolie 1ère partie néanmoins, je reviendrai les voir quand ils auront pris un peu de bouteille.

Après de longues minutes de réglages, les Magic Kids s'installent sur scène. Pour ceux qui l'ignorent encore, Magic Kids, c'est l'un des nombreux groupes à tendance beachboyenne de cet été, qui a fait parlé de lui grâce aux tubes "Hey Boy" et "Superball'. Puis, à nouveau à la fin de l'été avec Memphis, album emprunt aux 60's: même pop rock surfisante, même naïveté dans les paroles, même musique décomplexée, n'ayant d'autre but que de vous que de vous faire danser.

C'est donc pour retrouver cette atmosphère estivale que j'ai daigné quitter ma couette et la chaleur de mon terrier ce soir là. Si sur l'album, tous les morceaux sont maîtrisés à la perfection -ajoutant encore à la naïveté de la chose (dans le bon sens du terme)- sur scène, c'est une impression de cafouillage qui domine. La voix du chanteur se perd derrière les guitares, sans parler de l'inutilité de la jolie violiniste, qu'on a envie de faire taire dès qu'elle se met à ouvrir la bouche. Ajouter à cela, ce grand échalas de Bennet Foster (aka le chanteur) qui se la joue Sue Ellen en chaleur: vazy que je te fais mon regard de l'amour qui tue et vazy que je descends dans la foule me frotter à la groupie... On devrait rentrer dans le jeu ou au moins en rire, mais même pas. N'est pas Mick Jagger qui veut et niveau paquet le petit Benet ne joue pas dans la même cour. C'est surjoué, cliché, convenu, à la limite je préférai les gentils garçons de Da Brasilians, eux au moins, ils ne forçaient pas le trait. C'est finalement sur le rappel que les Magic Kids s'en sortent le mieux, mettant en avant la simple complicité qui les unit, on ne demandait finalement que ça.

ERASE ME

2010-10-11T13:58:00.008+02:00

100 ans après m'être enthousiasmée pour le concert d'Interpol, voici la seconde partie, "tant attendue", sur celui de U2. Soyons clair, à l'origine cela me faisait quand même doucement rigoler de me rendre à ce concert, puique c'était à l'oeil et puis mon âme de sociologue en émois voulait tenter de percer le mystère U2. Essayer de comprendre comment cette bande d'irlandais politiquement engagé (attardé?) arrive à remplir le stade de France, pour la seconde fois, qui plus est. Comme on peut s'en douter ce concert ne me donna pas les réponses escomptées néanmoins j'ai pû m'amuser à élaborer une certaine typologie de fan, la preuve par quatre.

Primo, le fan de U2 n'est pas né de la dernière pluie (comprendre qu'il a plus de quarante ans), son ouïe s'est donc altérée au fil des années ce qui explique, sans doute, qu'il puisse endurer sans mot dire, 1h30 de la même chanson.

Secondo, si l'âge moyen du public est relativement élevé c'est également dû au prix du billet: plus de 100€ si mes souvenirs sont bons. Et non content de débourser une telle somme pour voir une bande de faux rockers, le fan du dit groupe, ne peux s'empêcher de faire partager sa passion à sa petite famille, ce qui explique la présence de nombreuses têtes blondes. Le rock'n'roll c'est un truc qui se transmet de père en fils, t'as vu?

Tertio, le fan de U2 aime à montrer son dévouement pour son gourou, aka le père Bono. Pour se faire, il va dévaliser le merch' et s'empresser d'arborer le Tshirt de la tournée 360, histoire que l'on comprenne bien, nous pauvres impies, qu'il est fier de participer à cette grand messe. Ce qui, au passage, a fini par persuader qu'il faudrait imprimer l'article sur le "port du T-shirt en milieu musico-social" en tract à l'entrée des concerts, pour notre bien à tous.

Quarto, notre cher fan est, à l'image de son gourou, politiquement engagé (attardé?). Aussi quand Bono nous prêche la bonne parole au sujet d'Aung San Suu Kyi -la Birmane emprisonnée- il se sent bien entendu concerné, tendant le bras vers la lumière que brandisse de pseudos vestales, la larmichette au coin de l'oeil. Bien que la palme du ridicule, revienne à la reprise de "Get Up, Stand Up" de Bob Marley. Nan mais sérieux? Manquait plus qu'il nous roule un joint sur scène au même moment pour que ce soit le pompon.

Autant faire court -ma médisance a ses limites- mais finalement ce concert m'a surtout donné envie d'assister à un match au Stade de France, quand on connaît ma passion pour le ballon rond, cela veut tout dire.

SON ARROGANCE EST PRESQUE A LA HAUTEUR DE LA MIENNE

2010-09-22T17:37:00.014+02:00

Avec un peu d'avance je vais vous faire un #jeudiconfession: le concert de U2 au stade de France, j'y étais. Allez-y removez moi de vos friends, unfollowez moi ou désabonnez-vous de ce blog, j'assume, je suis prête.

Pour ceux que cela intrigue, voilà le pourquoi du comment: ma "sœur" chilienne est de passage à Paris et m'a proposé de nous rendre au dit concert -à l'œil-, grâce à une amie à elle travaillant sur la tournée 360 de Bono. Faisant de mauvaise fortune, bon coeur, on se console en pensant à la 1^ère partie: Interpol. Ca sera également l'occasion de tester si je suis bien venue à bout de mon agoraphobie.

Après une sieste au soleil au bord du canal Saint-Martin on se décide à prendre le RER D, direction: la Seine-Saint-Denis, à base de popopop. Comme on pouvait s'y attendre une fois sur place on est loin d'être seules. On suit donc docilement la foule en direction du stade, alors que sur le côté des cars venus de toute la France stationnent et que de l'autre des vendeurs à la sauvette font des appels de phare à nos estomacs avec l'odeur de graillon qui émane de leurs stands. Dix bonnes minutes plus tard, on passe la sécurité sans encombre et on s'installe à nos places, dans les gradins. Face à nous, une scène ronde (tournée 360, logique) qui ressemble surtout à une araignée. Nombreux sont ceux, autour de nous, qui sont passés par le merch', avant le concert, arborant fièrement leur Tshirt U2 360, on ne juge pas...

Stade de France

À 19 h 15 pétantes, les new-yorkais débarquent sur scène sans crier gare. Paul Banks caché derrière ses lunettes de soleil et une veste de cuir ne paraît pas des plus à l'aise face à la foule peuplant le stade. Des notes lourdes résonnent, les premières de "Success". Je l'ai tellement écouté pour écrire mes articles le mois dernier, qu'elle me prend réellement les tripes. Je me revois dans le salon de ma cousine, fumant clopes sur clopes, la nuit tombée avec pour seul horizon les lumières de la tour Montparnasse et cette page blanche qui ne veut décidément pas se remplir toute seule.

Interpol @ Stade de France

Le public n'a clairement rien à faire d'Interpol, attendant, quasiment le filet de bave au coin des lèvres que Bono et sa clique débarquent. Qu'à cela ne tienne, on (ma pote chilienne & moi même) a bien décidé de tout donner pour nos petits protégés. "Say Hello To The Angels", plus entraînant, plaît d'avantage à la foule qui commence à prêter une plus grande attention au groupe. C'est le moment choisi par l'amie qui nous a eu nos places, de venir nous donner des bracelets afin d'accéder à la (RED)Zone, c'est-à-dire être dans les 1ers rangs mais dans une zone à part de la fosse. On court pour ne pas rater une miette de la courte 1^ère partie mais déjà les riffs du classique "Slow Hands" débutent. Une fois dans la (RED)Zone on se déchaîne vraiment à coup de cheveux et autres frétillements en tout genre. On nous regarde un peu bizarrement mais on s'en moque, il faut bien profiter du groupe qui nous a fait venir jusqu'ici. A nouveaux des notes sourdes retentissent, c'est "Lights", le 1^er single du nouvel album qui s'annonce. C'est froid, prenant, hypnotisant à l'instar de la voix de Paul Banks. On regrettera juste qu'il fasse encore trop jour pour apprécier pleinement l'atmosphère glaçante de cette chanson. Puis vient le tour d'"Obstacle 1" et "Evil Play", la foule autour de nous remue de plus en plus (toute proportion gardée, bien sûr, ça dandine du cheveu quoi). Interpol continue de piocher du côté du nouvel album avec "Barricade" mais c'est avec "Heinrich Maneuver" que le public est définitivement acquis à leur cause. Le concert s'achève sur "C'mere" et le sombre "Not Even Jail". Ma gorge déjà commence à rendre l'âme, ça tombe bien je ne comptais pas m'égosiller pour Bono & consoeurs.

Interpol @ Stade de France

N'étant pas une fan de la 1ère heure, c'était la 1ère fois que je voyais Interpol sur scène mais je peux vous assurez qu'ils s'en sont particulièrement bien tirés pour un concert de cette taille et un public si peu à l'écoute. Pour ce qui est de l'analyse sociologique du concert de U2 vous patienterez jusqu'au prochain article...

WHAT'S UP NEXT?

2010-09-16T11:44:00.007+02:00

J'écris, je publie, je supprime, j'écris, je publie, je supprime... Je vous avez pourtant fait un joli post sur ma passion pour la rentrée mais c'était trop d'intime, trop de moi et ce blog n'est pas fait pour ça, pas comme ça en tout cas. Donc je vais plutôt me la péter en vous racontant mes quatre jours en Corse.

Clouée au lit par la maladie, je reçois un mail de mon rédac chef me demandant si je veux partir en voyage de presse à Porto Vecchio. Ni une ni deux j'accepte, sans même savoir de quoi il retourne. J'apprendrai par la suite que c'est pour couvrir le Porto Vecchio Festival. Un coup d'oeil à la prog' et j'en baille d'avance (Make The Girl Dance, Pony Pony Run Run, Frédéric Beigbeder, Pierre Souchon...), mais bon on ne va pas cracher sur quatre jours de vacances offertes, hein.

Arrivée jeudi après-midi à Ajaccio, je récupère mes bagages en scrutant ceux ressemblant à des journalistes pour savoir comment se rendre à Porto Vecchio. Une jeune fille aux lunettes en forme de coeur m'interpelle: "tu es journaliste?", prise en flag' je hoche de la tête, "tu sais si quelqu'un doit venir nous chercher?" continue-t-elle. Me préoccupant rarement des détails techniques, je lui avoue mon ignorance. D'un ton assuré elle ajoute :"ces trois là, vu leur style, doivent également être du voyage de presse, on va attendre 5 minutes et voir si quelqu'un commence à s'affoler". Finalement un homme vient vers notre petit groupe, pour nous dire que le van nous conduisant au festival est arrivé. A bord les langues se délient, la fille aux lunettes coeur est journaliste pour Dazed & Confused, la blonde pour le ELLE, la brune DJette, le mec accompagne la DJette, et est accessoirement organisateur de soirées. Au bout de deux heures on arrive à une somptueuse villa, poétiquement nommée "La Cuve".

Je vous épargnerai le détail de ses quatre jours parce qu'à part vous expliquer que mon débit d'alcool a été proportionnel à la daube sonore infligée (mise-à-part le set de Tekilatex et ceux d'Elegangz) je n'ai pas grand chose à raconter. On placera tout de même ces quelques jours sous le hashtag #WTF tant les moments improbables se sont enchaînés. De Beigbeder dans la cuisine -recherchant désespérément son laptop...-, à la conversation avec Tekilatex où on se rendra compte que sa petite soeur n'est autre que ma meilleure amie du primaire, en passant par un accident de scoot' (rien de grave) à cause du sable, une déclaration d'amitié hallucinante par une fille rencontrée la veille au soir ou encore partir à la recherche de vaches à 4 heures du mat...

Dur retour à la réalité après ces mini-vacances, pas du tout reposantes, mais pas le temps de réfléchir, c'est déjà mon dernier bouclage et j'ai ma vie à mettre en ordre moi.

Rapport choucroute nul mais quoi de mieux qu'un retour aux classiques pour faire face à un avenir incertain? Aussi je vous propose de redécouvrir "For Today I'm A Boy", la chanson qui me définit le mieux en ce moment, ainsi qu'un petit bonus: "Fletta", afin de vous préparer au grand retour de ce cher Antony. Enfin, zonant sur le myspace de l'être aimé (après avoir découvert qu'un DVD live et un livre de photos allaient sortir en novembre) je tombe sur une magnifique reprise des Smiths, comment vous expliquer mon émotion?

Antony and The Johnsons - For Today I Am a Boy
Antony & The Johnsons - Fletta (Feat. Björk)
Benjamin Biolay - There Is A Light That Never Goes Out (Smiths cover)

I NEED YOU TO BE MY NEW PROBLEM

2010-09-02T14:49:00.012+02:00

Foals @ Rock En Seine 2010

Tomber malade à trois jours de Rock En Seine, voilà ce que j'ai trouvé de mieux à faire, auto-sabotage mon amour. Pour couronner le tout, le jour J des raisons familiales m'empêcheront d'assister au concert de Kele (le chanteur de Bloc Party), tristesse absolue. Surtout qu'il aurait repris "Blue Light", nan mais allez-y achevez moi tout de suite, hein. Je me console tant bien que mal en sirotant une bière devant Foals, qui s'avéreront plus convaincants qu'à la Route du Rock. Et la pluie sur "Spanish Sahara" (combinaison parfaite), ne fera que confirmer cette impression. Le temps de croiser une demi-douzaine de têtes connues et c'est les Kooks qui s'avancent sur la moyenne scène. Si Luke Pritchard a pris du poids et émoustille moins les jeunes filles que par le passé, les morceaux "Ooh La", "Shine On" ou encore "She Moves In Her Own Way" font plaisir à entendre, tels de vieux souvenirs., on ne peut pas en dire autant des nouveaux morceaux (plus blues avec force piano, yawn… Pour la street cred' on est aller "Jump Around" avec Cypress Hill sur la grande scène. Voir tou(te)s ces minet(te)s parisien(ne)s se la jouer ghetto m'a doucement fait rigoler (même si je suis tout à fait consciente que je suis tout aussi ridicule, tékaté).

BRMC @ Rock En Seine 2010

Viens l'heure de LA tête d'affiche de la soirée (puisque j'ai raté Kele, remember): Black Rebel Motorcycle Club. Après avoir craint l’annulation (le paternel du chanteur étant décédé le week-end dernier) c’est avec soulagement que l’on a eu confirmation de la venue du groupe au domaine de Saint-Cloud. Le trio surgit de la pénombre, toutes capuches dehors et nous offre une heure d’un rock sombre, lourd et rauque. Coups de cœur pour "Ain't No Easy Way" et sur le final "Spread Your Love". Malgré un bon concert, il manque un je-ne-sais-quoi pour que je sois complètement emballée. On mettra ça sur le compte du manque d'ambiance. Viens ensuite le moment emo-LOL de la soirée avec Blink 182. On préfèrera admirer tout ça allongés dans l'herbe, je retourne en adolescence sur "All the Small Things" mais sinon c'était long et chiant. Et vazy que je lance des fleurs à Cypress Hill et que je te place Chateaubriand et vagin dans la même phrase (ça aurait une logique rapport à un poème du dit poète, selon un proche, fan du groupe). Je tente de me remettre dans l'ambiance avec Underworld, mais décidément les années 90 ce n'est vraiment pas ma came. On rentre un peu déçus de cette 1^ère journée en ½ teinte, en espérant se rattraper le lendemain.

Quadricolor @ Rock En Seine 2010

Le 2^ème jour de RES s'ouvre sur un ciel sans nuage et le concert des jeune Quadricolor. Connus pour leurs reprises, ils nous feront une très jolie cover de "Stylo" de Gorillaz. Malgré un concert très court (moins d'une heure) j'aurais bien secouée mes boucles et c'est tout sourire que je m'en vais ré-écouter Two Door Cinema Club. Je ne sais pas si c'est parce que c'est la 3^ème fois d'affilée que je les vois ou si c'est à cause des dissipés Silenthype et Anh Phi mais je n'ai pas franchement accroché. C'est propre, c'est carré, trop pour moi ce jour-là. Aussi, on file boire une bière allongés dans l'herbe, le soleil nous caressant la peau et Paolo Nutini en bande son. Mise à part la reprise folk pas très fine de "Time to Pretend" de MGMT (WTF?) et "Jenny Don't Be Hasty" en final, ce concert fut passablement ennuyeux. Mais qu'à cela ne tienne c'est l'heure d'être hypnotiser par Jonsi. Quand le manager entre sur scène et pas notre islandais préféré on craint le pire (remember Amy Winehouse et Oasis anyone?).

Jonsi @ Rock En Seine 2010

Il nous annonce que le matériel électronique est resté au Portugal mais que malgré tout Jonsi va jouer avec les moyens du bord. Et une session acoustique, une! Je suis aux anges. Sans arrangement électronique, on ne peut s'empêcher de penser à Sigur Ross (groupe dont est issu Jonsi, ndlr) mais ce que l'on retiendra surtout c'est cette fragilité propre à l'acoustique. A tout moment cette alchimie si fine entre la voix cristalline et les instruments qui l'accompagnent peut se rompre, je suis subjuguée. Après cet instant de grâce, place aux mastodontes de Queens Of The Stone Age. Groupe que tout le monde aime, sans trop savoir pourquoi, ni comment, parce que ça fait bien. Sincèrement, en live, quatre morceaux m'ont suffit à me dire que je préférais aller me désaltérer au bar "VIP" (cimer le pass presse).

LCD Soundsystem @ Rock En Seine 2010

Perso, le groupe que j'aime sans me poser de question c'est LCD Soundsystem, et ça tombe bien c'est à eux d'investir la moyenne scène. Si le concert n'est pas à la hauteur de la folie du Bataclan ou des Eurockéennes, on oubliera tout grâce au final "New York I Love You" combiné à "Empire State of Mind" (la foi dans le triangle, tu auras). C'est les yeux brillants que je m'en vais me remettre de mes émotions, un peu plus loin, au calme. Une fois d'aplomb, je boude Massive Attack -je me les suis déjà tapée 2 fois cet été, merci bien- pour Jello Biaffra (leader des ex-Dead Kennedys). Grand bien m’en a pris, le concert est chouette, on secoue nos tignasses comme jamais dans le public de la scène de l’Industrie. Parfaite mise en jambe pour le set surexcité de 2 Many DJ’s.

2 Many Dj's @ Rock En Seine 2010

La foule est dense et nos gentlemen belges comptent bien la satisfaire en ne remixant que des tubes (avec force visuels) : Justice, Phoenix, LCD etc. sans oublier le magnifique final, sortie de nulle part : "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division. Et sur cette note surexcitée que la seconde journée de RES s’achève, telle une pile électrique je ne peux rentrer tout de suite chez moi, du coup je file à l’after. Soirée mouvementée s’il en est, mais au cours de laquelle j’ai enseigné l'art de faire des yeux de chat, ce qui m’a valu un t shirt.

Quelques courtes heures de sommeil plus tard, accompagnées d'un léger mal de crâne, c’est déjà le dernier jour de la 8^ème édition de Rock En Seine. Je m’active tant bien que mal pour assister au concert de Temper Trap. Une fois chose faite je me laisse gentiment bercée car ensuite c'est l'heure de la claque venu de l'ouest avec les cowboys des Black Angels. Programmés bien tôt (16h), leur set est beaucoup plus psyché qu’à la Route du Rock, on a du mal à entrer complètement dedans, malgré leur show, irréprochable. Étant donné la proximité entre la moyenne et la petite scène on se rend à la seconde découvrir I Am Un Chien. On rit de bon cœur face à ce dude qu’il se veut une rock star, on secoue nos cheveux, mains en l’air même si niveau son ce n'était pas vraiment ça. Rien à voir avec Beirut, même si j'avoue avoir eu un peu peur de les voir évoluer sur la grande scène.

Beirut @ Rock En Seine 2010

Et si, en effet, je confirme que la moyenne aurait amplement suffit, ce concert fut un moment de joie intense. Entre l’ouverture sur "Nantes" ou le joli "Cherbourg", il n’en a pas fallu beaucoup plus pour que je fonde tout à fait. Et je fus loin d’être la seule à en croire les rondes autour de moi et les ballons lancés. Puis c’est le moment des dilemmes Waves Machine ou Ting Tings (pour s’assurer de bonnes places pour le dernier show de la soirée) ? On optera pour la seconde décision (à mon corps défendant) et malgré les tubes -surannés- de "Shut Up And Let Me Go" ou "That’s Not My Name", c’est lourd. Ca ne prend pas, ça ne prend plus. Et ce n’est pas les mauvais réglages sonores qui viendront arranger le tout. Trêve de plaisanteries c'est l'heure d'Arcade Fire, mon cœur bat déjà la chamade.

Arcade Fire @ Rock En Seine 2010

Je ne vais pas vous en faire tout un patacaisse, sachez juste que dès les premières notes de "Ready To Start" je suis partie en transe à l'assaut des premiers rangs, mon t shirt s'en souvient encore. Que dire des beuglements sur "Rococo", de Zach Condon en guest sur "Ocean Of Noise", de la pluie divine sur "We Used To Wait" qui se transforme en déluge, obligeant le groupe à s'interrompre. Et malgré l'envie du groupe de continuer à jouer, c'est Régine qui l'a dit, ils ne reviendront que pour une, mais ô combien superbe chanson, "Wake Up", en acoustique en prime. Alors oui, le concert a été écourté, mais vous ne pouvez comprendre cet instant de grâce que si vous aussi vous avez attendus, désespérés, pendant des minutes qui parurent infinies, trempés jusqu'aux os, que vous vous êtes égosillés à vous casser la voix jusqu'à ce qu'ils reviennent, comme dans un rêve.

Crédits photos: Rock En Seine.

ROUTE DE ROCK - JOUR 3 - LA PROCHAINE FOIS JE PORTERAI UN TSHIRT DES METS

2010-08-23T11:40:00.022+02:00

Dernier jour de la Route du Rock, comme d'hab grasse mat & pluie sont la combinaison parfaite. On décide quand même de se motiver vers 14h pour se rendre au concert de Karaocake à la Plage, enfin au Palais du Grand Large étant donné le "beau temps", mais c'était sans compter sur Morphée qui nous emporta dans une sieste jusqu'à 16h... FAIL, comme on dit. Le reste de cet après-midi très actif consista à faire un tour du camping photographier des tentes/personnes insolites, à admirer le match de lutte entre deux agents de sécu et en un atelier de découpage avec des ciseaux de couteau suisse...

Archir Bronson Outfit @ La Route du Rock 2010

A 19h, on se dit qu'il serait peut-être temps d'arrêter de loquer et de se rendre sur le site afin de serrer la patte du Hans pendant qu'au loin Thus : Owls joue sur scène. Très vite, la puissance d'Archie Bronson Outfit nous remet d'aplomb, et on oublie rapidement la fatigue accumulée des deux jours précédents. Le volume a été monté d'un cran pour le dernier soir, impossible de rester imperméable au rock-psyché de nos gus en boubous qui nous font danser dans la gadoue. Une violente claque.

C'est l'heure de Serena Maneesh, mais manquant de défaillir, j'opte pour l'option survie: dîner. Un wrap mexicain dans le ventre, me voilà tout de suite beaucoup plus attentive et sérieusement ce concert est le seul du festival que je n'ai vraiment pas aimé du début à la fin. C'est surjouer -mal en plus- et le shoegaze à gogo n'a fait qu'accentuer mon agacement face à ce concert soporifique.

The National @ La Route du Rock 2010

S'ensuit la raison quasi unique de ma venue à la RDR, The National. Après les avoir vus au Zénith, en 1ère partie de Pavement, je ne pouvais pas ne pas les revoir. Dire que High Violet m'a transporté est un doux euphémisme. Depuis le premier soir où je l'ai écouté je ne peux m'en passer. C'était prévisible vu l'effet que m'avait fait Alligator, Boxer et Sad Songs For Dirty Lovers auparavant. C'est donc au 2ème rang que j'assiste au concert, bien décidée à le faire chanter "Sorrow" cette fois-ci (ma préférée de High Violet). Classes, Matt Berninger et ses acolytes arrivent sur scène en costumes, sous les applaudissements d'un public déjà conquis. Et mise à part les 3 alcooliques braillardes derrière moi, ce concert n'a été que pur bonheur. On commence sur les chapeaux de roue avec "Runaway", de la mélancolie à tout va. Pour sa 3ème venue au fort, The National se sent un peu comme à la maison, remerciant le public Français d'avoir cru en eux les premiers (cocorico) et va jusqu'à faire monter sur scène un certain "Sebastian from Toulouse, the guy with the blue Mets tshirt", non je ne suis pas morte de jalousie. Pour le reste du concert, Matt Berninger se la joue "dandy mélanco-alcolique" avec sa bouteille de blanc qu'il boit à même le goulot, on dira que c'est pour se donner une certaine contenance. Reste, que quand il est l'heure de sortir sa voix rauque et de titiller les glandes lacrymales, il sait répondre présent. Que cela soit sur le magnifique "Afraid Of Everyone" ou encore sur "Conversation 16", les yeux humides se font de plus en plus nombreux, même du côté des agents de sécu... Mention spéciale au déchaînement sur "Squalor Victoria" mis en exergue par la douceur initiale des violon & piano, sans oublier les frissons sur "England". Enfin, que dire de l'émotion ressentie quand le public se met à l'unisson pour chanter "Mr November" (réclamé à corps et à cris -au propre comme au figuré- par les jeunes filles alcoolisées sus-mentionnées)? Un set impeccable qui se clôt magistralement sur l'habituel "Terrible Love", toujours aussi efficace.

Setlist The National @ La Route du Rock 2010 (© Music doesn’t exist in your country)

Flaming Lips @ La Route du Rock (© Antoine Mairé)

Après une telle performance je ne peux qu'être déçue par les groupes suivants mais c'était sans compter sur les Flaming Lips. Niveau show on a été servi. Que cela soit sur l'arrivée du groupe, sorti tout droit d'un écran géant, sur le slam de Wayne Coyne (le chanteur) dans sa boule transparente géante, sur l'ours qui par la suite le porta, sur tous les ballons, confettis et autres serpentins lancés sur le public façon carnaval géant. Sans oublier le moment où le public est mis à contribution pour imiter les animaux. Niveau régression on a été servi. Même si personnellement la musique est un peu passée au second plan (sauf peut-être sur "Yoshimi Battles the Pink Robots" et "Do you realize??"), je garde de ce concert un souvenir mémorable, où j'ai souri comme une enfant du début à la fin.

Flaming Lips @ La Route du Rock (© djenvert)

Des paillettes encore pleins les yeux, je suis plus excitée que jamais pour The Rapture. Clore la RDR 2010 et passer après Flaming Lips, ça fait un peu beaucoup. Et pourtant, à nouveau la magie post disco-funk opère, les festivaliers oublient la fatigue et dansent encore et toujours, particulièrement sur les tubes que sont "The Devil", "Echoes " ou encore "The House Of Jealous Lovers". Quand le show s'achève on aimerait qu'une chose que tout recommence, mais il est l'heure d'aller se coucher, il y en a qui bosse le lendemain.

LA ROUTE DU ROCK - JOUR 2

2010-08-20T18:37:00.007+02:00

Si le temps n'a pas été au rendez-vous samedi, à la RDR 2010, il nous aura au moins permis de faire une grasse mat' jusqu'à 15 heures du matin. Faut dire qu'entendre cette pluie incessante ne pousse pas à l'activité, on se réveille pour se rendormir aussi sec. A 15 heures on se dit qu'il serait bon de s'activer et au même moment un éclair de génie me traverse l'esprit. Une très bonne amie habite à quelques kilomètres de là, peut-être a-t-elle de quoi survivre dans ce climat pas franchement accueillant. En moins de temps qu'il n'en faut pour le dire, cette dernière m'apporte bottes, Kway, chaussettes chaudes & pull chaud, si ce n'est pas beau! Et comme si cela ne suffisait elle m'offre une douche chaude et un apéro à Dinard, que demander de plus. Au camping, les copines de Sympathy ont également trouvées moyen de se réchauffer en sirotant les bières de nos voisins, poncho man & ses amis de Noir Kennedy. Tant et si bien qu'on rate Martina Topley Bird et The Hundreds In The Hands... Hips.

la gadoue, la gadoue, la gadoue, la gadoue hou la gadoue, la gadoue

Du coup quand les 1ères notes de "Total Life Forever" retentissent, on court, évitant les flaques de justesse afin de se mêler à la foule, dans une grande danse collective qui éloignerait la pluie. Oui oui, on s'est dit tout ça. Pour les avoir déjà vu à deux reprises, le concert n'est plus vraiment une surprise. La set list est peu ou proue la même (moins Miami, ouin), le show est toujours aussi carré, peut-être un peu trop. Même Yannis qui fait le petit singe en grimpant sur le premier truc à sa portée, cela me fait moins rire qu'avant. Je chipote, je sais, mais je m'attends toujours à plus de spontanéité en festival et j'avoue que des 3 concerts, celui-ci était le moins réussi, à mon goût. Mais bon Yannis nous a dit "Je t'aime" avant "Spanish Sahara" donc je lui pardonne tout.

Massive Attack @ Route du Rock 2010 (© Antoine Mairé)

S'ensuit Massive Attack -encore un groupe vu aux Eurocks- sur une scène plus petite le show est certes moins impressionnant mais encore une fois c'est le visuel qui prend le pas sur la musique. On se souviendra d'avantage du "Sarkozy, le voyou de la République" que d'un quelconque morceau. Dommage, à 15 sur scène on aurait pu s'attendre à un vrai show. A en croire le nombre de festivaliers présents pour l'occasion (10 000 me chuchote-t-on à l'oreille), le trip-hop de salon à de beaux jours devant lui. Tristesse.

Two Door Cinema Club @ Route du Rock 2010

C'est au tour des jeunes irlandais de Two Door Cinema Club de réveiller une foule quelque peu endormie. Découvert lors du festival des Inrocks en remplaçants de La Roux, les voilà aujourd'hui au sommet de leur gloire. Si certains ce sont lassés de ce qu'ils estiment un rock sans nouveauté, on ne peut nier qu'ils sont très bons quand il s'agit de nous faire danser. Un concert impeccable où l'on a plaisir à patauger dans la gadoue.

Pour clore cette seconde soirée c'est We Have Band et ses tubes d'électro-pop qui sont chargés de vider nos batteries afin que l'on rentre boueux et exténués. C'est tout l'inverse qui se produit, on ne veut plus que la soirée s'achève aussi on fait l'after dans la tente de nos sympathiques voisins jusqu'à ce que nos paupières se ferment toutes seules, et que les quatre pas jusqu'à nos tentes paraissent un challenge insurmontable.

ROUTE DE ROCK - JOUR 1 -

2010-08-19T14:20:00.014+02:00

Une matinée de boulot achevée me voilà toute excitée dans le métro, mon sac à dos sur le dos, mes converses dorées aux pieds, direction la gare Montpar & la tant attendue Route du Rock. 3 heures plus tard, me voilà arrivée en gare de Saint-Malo, à la recherche des navattes conduisant au Fort Saint Père. Une 1ère arrive, déjà bondée, où seuls quelques "chanceux" pourront se faire une place. Aussi j'opte rapidement pour la solution "faire du stop" et en deux minutes chrono me voilà embarquer dans la voiture de trois sympathiques festivaliers, ravis de me dépanner. Une fois ma tente plantée, qu'il est déjà l'heure des 1ers concerts.

A cause de la queue pour les accreds des copines de Sympathy, je n'entendrai Dum Dum Girls que de loin. Etant donné que je viens surtout écouter le petit Owen Pallett (ex-Final Fantasy), je m'en remets facilement. Le temps de me chercher une bière, le jeune prodige canadien arrive sur scène, munit d'un simple violon, un bonnet mauve enfoncé jusqu'aux oreilles, climat malouin oblige. Tantôt seul, tantôt accompagné d'un guitariste, c'est doux et poétique, je suis sous charme. Quand on sait que Heartland a été enregistré en compagnie de l'orchestre philharmonique de Prague et qu'il arrive à lui seul à nous conquérir est une belle leçon pour les mastodontes aseptisés type Yann Tiersen ou Massive Attack (on y reviendra plus tard). Gommette dorée pour la cover d'"Odessa" de Caribou, surpassant l'originale, ce qui était loin d'être gagné d'avance.

La nuit tombe sur le fort alors que Yann Tiersen fait son entrée, accompagné d'une quinzaine de musiciens. J'en profite pour aller me sustenter et m'installer sur les sacs de sable afin de m'ennuyer confortablement. Je suis étonnamment surprise, car mise à part quand il essaie de nous refaire du "Amélie Poulain à la sauce rock" il ne s'en tire pas si mal, mais deux heures c'est quand même bien long.

La nuit est déjà bien avancée quand le rock ravageur des Black Angels vient nous réveiller de la torpeur dans laquelle Tiersen nous avait plongé. Survolté, un dude va jusqu'à monter sur scène leur offrir son poncho (on apprendra plus tard qu'il s'agit de notre voisin de tente). Pleinement réveillée, je m'apprête à découvre la puissance live de Liars.

Plus pop sur scène que sur CD, emplie d'une énergie communicative, j'ai pu headbanger à loisir aux côtés de Grandcrew jusqu'à la fin du show. La fatigue commence à se faire sentir, rien de tel qu'une dernière bière pour admirer les audaces psychédéliques de Caribou avant de s'écrouler de fatigue au chaud dans son sac de couchage.

WE'RE GOING TO GO BY OUR OWN PANTS, OUR SWEATY LITTLE PANTS

2010-08-18T22:58:00.007+02:00

Si l'idée de passer votre été à Paris vous déprime, je vous conseille de jeter un oeil du côté du Nouveau Casino et plus précisément de s'attarder sur la programmation du Colors Music Estival: Toro y Moi, Savoir Adore, Chris Garneau, Holly Miranda, Vivian Girls, Tame Impala, Au Revoir Simone, Karaocake, Girls... et j'en passe. Si tous ces noms ne vous redonnent pas le sourire, c'est que vous n'avez tout bonnement pas de coeur (you are dead inside en VO), voilà.

C'est ainsi que je me suis rendue, pour mon premier jour de vacances, au Nouveau Casino afin de chouiner face aux somptueuses voix de Chris Garneau et Holly Miranda. Façon de parler hein, si tu as cru que j'avais un coeur tu t'es trompé de crémerie, mon grand.

En bon gentleman, c'est le frêle auteur-compositeur-interprète new-yorkais, Chris Garneau, qui ouvre le bal. Vêtu d'un simple marcel (on lui pardonnera cette faute de goût), il arrive seul sur scène avec son clavier pour unique compagnon. Mais au bout de deux chansons, deux violonistes, une celliste, un tromboniste et un trompettiste font leur entrer, donnant plus de relief à chacune des chansons. La salle est plongée dans la pénombre, seule une faible lumière éclaire le chanteur. Cette atmosphère intimiste permet de plonger rapidement dans son univers, oscillant entre une noirceur certaine et une candeur absolue. Notamment quand le jeune prodige joue "Baby's Romance", "Dirty Night Clown" et "We Don't Try", il ne manque que "Hometown Girls" pour que mon armure ne se fissure tout à fait. Le tout s'achève en beauté sur la cover de "Between The Bars" d'Elliott Smith.

Petite pause dans l'aquarium aka le coin fumeur du Nouveau Casino, puis c'est Holly Miranda qui entre en piste. La foule est plus dense que jamais, aussi je m'en vais l'écouter tout au fond, dans les canapés afin d'apprécier sa voix sans être obligée sentir la moiteur de la peau de mes voisins sur moi. "You know it's hot when your elbows are sweating" (vous savez qu'il fait chaud quand vos coudes transpirent, ndlr) comme le dit si bien la chanteuse elle-même. Très étonnée de la puissance quasi rock du live -rien à voir avec la douceur pop de l’album- je me décide à aller affronter la sueur de mes congénères. Bon d’accord, une place c’est surtout libérée dans les escaliers, je peux enfin profiter pleinement de la seconde moitié du concert. Je ne me remets pas de l’énergie que ce concert dégage, entre délicatesse et puissance, quelle surprise ! Et malgré la chaleur, la chanteuse donne tout ce qu’elle a, « I’ll fake it, till we make it » assène-t-elle d’un ton limite aguicheur. Dans la moiteur du Nouveau Casino, la chaleur monte encore d’un cran, avant de fondre tout à fait sur "Halleluiah", qui clôture ce set. On sort exténués mais heureux de cette chaude soirée d’été.

WALKING CLICHÉ

2010-08-07T17:59:00.010+02:00

Je m'étais promis de ne pas aimer le prochain groupe qui se la jouait surf-pop, surf-rock ou surf-whatever. On a assez donné avec Wavves, The Drums &compagnie. Tant et si bien que même les Beach Boy en profite pour se reformer... Coïncidence? Je ne crois pas.
En plus je n'aime même pas le surf, mais passons.

Surgit Best Coast, découverte sur "All Summer", le nouveau morceau sponsorisé Converse avec Kid Cudi et Rostam de Vampire Weekend (après "My Drive Thru" de Pharrell, Santogold et Julian Casablancas), je fonds pour sa voix crystalline et m'en vais enquêter sur la belle. Rapidement je découvre "When The Sun Don't Shine" et "When I'm With You", autant je n'accroche pas sur la première autant je ne peux m'empêcher de gesticuler sur la seconde. Puis viens l'écoute de l'album, Crazy For You, fidèle à ma promesse je décide de ne pas l'aimer -oui je suis bête et butée- et m'en retourne chroniquer mes albums (Interpol, Of Montreal, Klaxons, You Say Party!). Puis à nouveau je vois le nom de Best Coast circuler dans ma TL, aussi je m'en vais à nouveau vérifier que je n'aime pas, pour couper court à l'engouement qui sévit déjà. Je ne sais pas si c'est la lumière du soir, mon inhabituelle bonne humeur estivale ou quoi ou qu'est-ce, mais cette fois la magie a opéré. J'ai dû me rendre à l'évidence, j'étais sous le charme de la douce voix de Bethany Cosentino (qui ressemble par aspect à celle de Zooey Deschannel de She&Him),. Malgré tout je n'en reviens pas qu'avec un album aussi caricatural au niveau des clichés: de la pochette LOLcat en passant par les paroles mièvres, les réverb ou encore la pop noisie surfisante cela puisse fonctionner. Naïf à souhait, cela n'empêchera pas à cet album de succéder à Coconut Record (l'an passé) comme ma BO de l'été.

Best Coast - I’m So Bored (Wavves Cover)

Coups de coeur:
Best Coast - The End
Best Coast - Bratty B

WE'RE GOING TO GO BY OUR OWN PANTS, OUR SWEATY LITTLE PANTS

2010-07-22T10:08:00.017+02:00

C'est ainsi que je me suis rendu, pour mon premier jour de vacances, au Nouveau Casino afin de chouiner face aux somptueuses voix de Chris Garneau et Holly Miranda. Façon de parler hein, si tu as cru que j'avais un coeur tu t'es trompé de crémerie, mon grand.

Chris Garneau @ Nouveau Casino (copyright Music Doesn't Exist In Your Country)

En bon gentleman, c'est le frêle auteur-compositeur-interprète new-yorkais, Chris Garneau, qui ouvre le bal. Vêtu d'un simple marcel (on lui pardonnera cette faute de goût), il arrive seul sur scène avec son clavier pour unique compagnon. Mais au bout de deux chansons, deux violonistes, une celliste, un tromboniste et un trompettiste font leur entrer, donnant plus de relief à chacune des chansons. La salle est plongée dans la pénombre, seule une faible lumière éclaire le chanteur. Cette atmosphère intimiste permet se noyer tout à fait cet univers oscillant entre une noirceur certaine et une candeur absolue, le public est littéralement pendue à ses lèvres, dans un silence quasi religieux. Notamment quand le jeune prodige joue "Baby's Romance""Dirty Night Clown" et "We Don't Try", il ne manque que "Hometown Girls" pour que mon armure ne se fissure tout à fait. Le tout s'achève en beauté sur la cover de "Between The Bars" d'Elliott Smith.

Holly Miranda @ Nouveau Casino (copyright Rebel Girl Diary)

Petite pause dans l'aquarium aka le coin fumeur du Nouveau Casino, puis c'est Holly Miranda qui entre en piste. La foule est plus dense que jamais, aussi je m'en vais l'écouter tout au fond, dans les canapés afin d'apprécier sa voix sans être obligée sentir la moiteur de la peau de mes voisins sur moi. "You know it's hot when your elbows are sweating" (vous savez qu'il fait chaud quand vos coudes transpirent, ndlr) comme le dit si bien la chanteuse elle-même. Très étonnée de la puissance quasi rock du live, rien à voir avec la douceur pop de l’album, je me décide à aller affronter la sueur de mes congénères, bon d’accord une place c’est surtout libérée dans les escaliers, afin de profiter pleinement de la seconde moitié du concert. Je ne me remets pas de l’énergie que ce concert dégage, quelle surprise ! Et malgré la chaleur, la chanteuse donne tout ce qu’elle a, « I’ll fake it, till we make it » assène-t-elle d’un ton limite aguicheur. Dans la moiteur du Nouveau Casino, la chaleur monte encore d’un cran, avant de fondre tout à fait sur "Halleluiah", qui clôture ce set.

NEW-YORK YOU'RE BREAKING ME DOWN

2010-07-13T11:33:00.013+02:00

Même si je suppose que vous en avez déjà marre des live-reports sur les Eurocks, que vous avez déjà pu lire ici, là ou encore là, je ne résiste pas à faire mon mien. Promis je tâcherai d'être concise.

La vraie vie au camping (copyright Tea)

Sachez tout d'abord que les Eurocks c'était ma 1ère expérience au camping, et mise à part le repliage de tente, j'estime m'en être tirée avec force et honneur. Sachez ensuite, que Two Door Cinema Club c'est idéal pour faire la sieste, même quand un gros et vieux monsieur vous tape sur l'épaule pour "regarder la musique". Que Dead Weather, même en plein soleil, arrive à imposer son ambiance lourde et sombre. Qu'Alison Mosshart fait toujours autant douter les filles de leur sexualité ("wish I was a lesbian" toussa) et que Jack White sait toujours aussi bien jouer de la guitare. quand il décide de mettre sa batterie de côté. Qu'on a cru que sa recommandation de se rendre au show de son pote Jay-Z était un vieux clin d'œil fait aux fans, sachant qu'ils ont enregistrer un morceau à Nashville il y a peu. Que je suis devenue complètement hystérique à l'idée de voir Jack White ET Beyoncé en guests du roi du rap US.

Naïve moi? J'ai foi en la puissance du triangle t'as vu.

Sachez aussi, que le rock des Black Keys est aussi génial sur CD qu'en live et que cela faisait longtemps que je n'avais pas écouté un groupe qui fait vraiment de la musique pour la musique, sans avoir besoin d'en faire des tonnes pour conquérir le public. Que l'ami Jack D. a eu raison du rock de stade de Kasabian (yawn).

In JD we trust. (copyright Tea)

Que Yannis, le chanteur des Foals, aime toujours autant se mélanger à son public, toujours au grand dam de la sécurité. Que Jay-Z ce fut grand, très grand même sans guest. Bien que mettre un sample de "Seven Nation Army" sans apparition de Jack White ce n'est vraiment pas très sympa pour mon petit cœur. Et Beyoncé si tu m'entends: "j't'encule" de ne pas avoir daigné bouger ton booty des backstages. Que Hot Chip a uniquement servi à vider le reste d'euphorie qui me restait dans le corps. Que Missy Elliott c'est de l'arnaque même avec un micro en or façon godemichet. Et enfin, que M.I.A à 5 heures du mat' comme berceuse n'est pas du goût de tout le monde au camping.

Pour le deuxième jour de canicule, vous saurez que faire découvrir Le Prince Miiaou -aujourd'hui blonde- fut ma fierté de la journée. Que Broken Social Scene c'est idéal pour faire la sieste et chopper un début d'insolation.

Que Jack D. a eu raison d'Airbourne, et bien qu'on ait loupé la performance d'alpiniste. du chanteur, on a quand même croisé Jules Sitruk en backstage (Moi César, 10 et demi, 1m39, remember?). Que The Specials c'était mieux avant. Que Memory Tapes gagnerait mon affection toute entière s'ils daignaient sortir de leur autisme.

Que The XX c'est mieux en concert à la Cigale qu'en festival, mais que la voix de Romy Madley Croft me donne toujours autant de frissons. Que j'ai survécu aux pogos des Hives, qui sont "a fucking great rock'n'roll band". Que Ghinzu ça a l'air sympa de loin, quand on tente de se sécher après avoir pris une averse sur le nez pendant les Hives. Et enfin, que Clotilde, la chanteuse de We Are Enfant Terrible me bat niveau bling-bling (cf. son haut à paillettes) et que certains ne boiront plus au Gala de Sciences Po Lille afin de se souvenir, la prochaine fois, que WAET ça envoie sur scène.

Pour le troisième et (déjà) dernier jour du festival, il vous faut savoir que les Drums sont coolos sur scène (le tambourine man tout particulièrement), même si les programmer sur la scène de la plage et pas sur la grande scène aurait été une riche idée. Sachez, que pour mon premier concert de Julian Casablancas j'étais au 1^er rang et autant j'ai kiffé le trip groupie, autant j'aurai hurlé s'il avait fait la même prestation lors d'un concert. 45 minutes de concert au lieu d'une heure pour cause de grippe et une sortie de scène discutable, sont loin d'avoir fait l'unanimité.

Julian Casablancas aux Eurocks 2010

Pour l'anecdote LOL sachez, qu'on m'a proposé de danser pour Mika, mais comme je suis une fausse fan j'ai décliné l'offre. Rater LCD et Health Vs. concrétiser l'une de mes phobies, comment dire… LCD ce fut FUUUU, même si parfois on aurait apprécié que le public calme ses ardeurs, un slam toutes les deux minutes ça commence à faire beaucoup. Bien que confiante quant à la venue surprise de Jay-Z sur la reprise d'"Empire State of Mind" par James Murphy, aucun des deux n'a jugé bon de réaliser mon rêve, par crainte que mon coeur ne lâche sans doute (pas du tout parce le premier était à Londres, vous vous trompez). Sachez aussi que Mika c'est une sympathique bande-son pour manger un hamburger. Que Health a réussi à me remettre debout malgré la fatigue. Qu'Empire Of The Sun ils ont de grands chapeaux. Que je regrette de n'avoir pas été en état pour apprécier pleinement Fuck Buttons. Qu'écouter Massive Attack, allongée dans l'herbe ça donne froid. Que pour se réchauffer rien de tel que les furieux Bloody Beetroots. Mais qu'ensuite retourner voir Massive Attack pour clore ce festival fut un régal pour les yeux et les oreilles. Enfin que rentrer à pied de l'île de Montmorency dans la nuit noire fut le parcours du combattant.

En conclusion sachez que pour ma première venue aux Eurockéennes, je suis loin d'être déçue, la preuve je n'arrête plus d'en parler. Mais promis, le live report s'arrête ici.

BISOU

PS: dans la rubrique on refait le match: si le #campminou était chargé de la prog' l'année prochaine les têtes d'affiches seraient: les Strokes, Kid Cudi ou Kanye West et Arcade Fire. C'est dit.

J'AI FROID SANS TOI N'A JAMAIS VOULU DIRE QU'IL ME FAUT UN GILET

2010-06-30T16:13:00.013+02:00

Apriori je n'aime pas la chanson française (je l'ai déjà dit là). Bercée par Boris Vian, Léo Ferré et autres Gainsbourg, depuis ma tendre enfance et éduquée dans l'idée que "c'était mieux avant", les seuls chanteurs à textes contemporains -découverts par mes soins- n'ont longtemps été que des rappeurs (et je soutiens encore cette position bien que me sois éloignée du rap, l'âge n'aidant rien à l'affaire). J'en suis restée là avec pour seules découvertes dignes de ce nom Biolay et Bashung (pas la peine de m'expliquer qu'il en existe pleins d'autres comme apriori je n'aime pas, je ne fais pas l'effort de chercher autre chose) pis y'a tant à faire du côté anglais et américain que je n'ai pas le temps. J'ai échappé aux baby rockeurs en m'exilant au Chili pendant un an et quand je suis rentrée cela faisait belle lurette qu'ils étaient déjà has been, Dieu merci, mais cela a encore favorisé ma réticence à la nouvelle scène française.

Et puis un jour, mon iPod en aléatoire, je tombe sur "Football Team", et là chose rare, j'unlock le dit iPod pour voir de qui il s'agit, n'ayant pas reconnue la chanson. Le Prince Miiaou... Ah, c'est qui ça? Je regarde l'album: c'est le très bon Jeunes Pousses vol. 3, -comme quoi je ne suis pas si fermée que ça à la nouvelle scène...- Ce nom français avec cette chanson d'un anglais quasi parfait pique ma curiosité, cette voix si douce accompagnée simplement d'une basse, d'une guitare et d'une batterie, me hante pendant quelques jours. Puis le train-train quotidien de mes écoutes habituelles reprend le dessus (Kele, Tame Impala, Black Keys, Klaxons, Menomena, pour ne citer que mes lubies du moment). C'est un peu le problème avec moi, je suis très forte pour m'enthousiasmer sur un morceau/un artiste, mais j'ai souvent tôt fait de l'oublier.

Le destin a fait, qu'en préparant mon programme pour les Eurockéennes (#campminou mon amour), je revois ce nom et cette fois face à mon ordi je me jette sur Spotify pour écouter ce que me réserve la belle (car oui contrairement aux apparences il s'agit d'une fille: Maud-Elisa Mandeau de son vrai nom). Eh bien laissez moi vous dire que je suis loin d'être déçue de Safety First, son second album, un disque auto-produit qui plus est, la demoiselle n'a peur de rien. Aussi à l'aise en français qu'en anglais la belle nous offre un album à la fois fragile, souvent à la limite de la fêlure, même dans ses envolées rock. Un album intimiste où Le Prince Miiaou révèle également toute sa fougue grâce à des morceaux montant crescendo et où le phrasé est si joliment recherché. J'ai un faible tout particulier pour ses deux titres en français: "No Compassion Available" sublime noyade s'il en est et "Blabla" pour l'explosion finale.
C'est les soldes aujourd'hui, et si, comme moi, vous vous offriez son album ça nous évitera peut-être les BB Brunes l'année prochaine aux Eurocks...

NOW I'M READY TO START

2010-06-15T12:28:00.006+02:00

Pas la peine d'en faire des tonnes, voici les deux nouveaux titres du prochain album d'Arcade Fire, The Suburbs (qui sort le 2 août), cela devrait vous parler tout seul.
Amour.

Arcade Fire – “Ready to Start”

RTS by a435927

Arcade Fire – “We Used to Wait”

Used by a437915

Tracklistings
01 Suburbs
02 Ready To Start
03 Modern Man
04 Rococo
05 Empty Room
06 City With No Children
07 Half Light I
08 Half Light II (No Celebration)
09 Suburban War
10 Month Of May
11 Wasted Hours
12 Deep Blue
13 We Used To Wait
14 Sprawl I (Flatland)
15 Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
16 The Suburbs (Continued)

VENISON

2010-06-09T21:09:00.007+02:00

Quand j'arrête de fantasmer sur la Suède (regardez A Swedish Love Story si vous en avez l'occasion, c'est un petit bijou de candeur et d'intensité) je ne m'en vais pas très loin et m'attarde sur la Finlande.

Je viens donc de découvrir Dada Bandit le nouvel album d'un chouette groupe finnois nommé Rubik -sans doute en l'honneur du célèbre case-tête des 80's qui a dû les occuper pendant leurs longues nuits d'hiver. Composé de huit grizzlys aux poils hirsutes, on ne se douterait pas que derrière ces beaux bébés ne se cache en réalité une belle voix claire accompagnée d'un doux son pop teinté d'un soupçon de rock par là et d'un brin d'électro par ci. Grâce à leur précédent album, Bad Conscience Patrol, ils ont déjà été comparés à TV on The Radio et Animal Collective, excusez du peu. Comme eux leurs compositions sont complexes et pourtant c'est une impression de simplicité qui domine dans ces mélodies aériennes. Redonnant un semblant de sourire en ces jours pluvieux et gris, où mon nez n'en finit pas de couler.

Ribik - Goji Berries

Rubik - Wasteland

CONS DE JEUNES

2010-06-01T17:59:00.011+02:00

Ce matin en vérifiant mes mails je découvre que The National revient à Paris le 23 Novembre prochain, joie, bonheur. Mais là je me rends aussi compte que je ne vous ai toujours pas parlé de leur concert auquel j'ai assisté il y a un peu moins d'un mois. Rémédions-y tout de suite!

Le 7 mai dernier le Zénith avait paré ses plus beaux habits indie: The National et Pavement. Je vais sans doute en enerver plus d'un mais moi j'y allais surtout pour The National, la faute à ma jeunesse. Que voulez-vous The National et moi c'est une longue histoire d'amour, à mettre au niveau de Biolay. C'est dire.

J'avais un peu peur de ce concert parce que les grandes salles de concert très peu pour moi, vous me faites peur les gens. N'écoutant que mon courage, je me suis tout de même rendue au fin fond du parc de la Villette. Aussitôt entrée dans l'immensité du Zénith -à moitié vide- le concert commence. "Mistaken For Strangers" ouvre le bal, et aussitôt, je suis happée par cette voix. Celle de Matt Berninger, qui se marie à la perfection avec les violons et cuivre présents pour l'occasion. On est des centaines et pourtant j'ai l'impression qu'il ne chante que pour moi. Son "this one is for you" prononcé avant d'entonner "England" m'est bien entendu destiné, on est tous d'accord. Ils auraient joué dans mon salon qu'il n'en aurait pas été autrement. Les morceaux s'enchainent à la perfection, imposant leur atmosphère lourde qui ne vous laisse pas d'autre choix que de vous convaincre, si ce n'était pas déja fait, que The National fait partie de ces groupes à part, de ceux dont on se souvient, de ceux vers qui l'ont revient. Une fois sur scène chaque morceau prend tout son relief, mettant en avant la perfection mélodique, le soin accordé au texte et cette voix qui vous atteint droit au coeur.

Durant une heure, un vrai mini-concert, on entendra principalement des chansons tirées du magnifique High Violet -qui a leaké peu de temps avant le concert-: "Anyone's Ghost", "Bloodbuzz Ohio", "Little Faith", "Conversation 16"; ainsi que des titres issus de leur précédent album Boxer ("Slow Show", "Squalor Victoria", "Apartment Story", "Fake Empire") -"Mr November" faisant exception à la règle. Leur performance se clôt sur "Terrible Love", il ne manquait plus que "Sorrow" pour que je fonde définitivement en larmes. Le temps s'est arrêté ce soir là au Zénith.

Pour me remettre de mes émotion, je décide de m'installer dans les hauteurs des gradins, afin de scruter à loisir mes aînés. En effet, la foule présente pour la reformation de Pavement, après 10 ans d'absence, est plus âgée qu'habituellement en concert et essentiellement masculine. Ah les 90s, douce époque où l'indie était encore trusté par des hommes et pas ces foutues filles à mèches (auto-bâche). J'ai donc envie de voir comment se comporte le mâle devant un de ses groupes fétiches en l'occasion d'un concert unique en France.

Eh bien laissez moi vous dire que ces derniers n'ont rien à envier à leurs petits frères, les hipsters coincés, ça hoche de la tête alors qu'en face le groupe envoit du lourd niveau décibels. Même moi j'ai la crinière qui me titille alors faites un effort la merde! Je m'emporte alors qu'en réalité l'ambiance a quand même mis du temps à monter, faut pas les brusquer les papys. Après avoir ouvert sur "Silence Kit" suivi de 'In The Mouth A Desert", je reconnais enfin le groupe que j'ai tant écouté dans mon discman avec "Stereo". En effet, le son est loin d'être au rendez-vous, la voix de Malkmus est régulièrement couverte par le rythme endiablé et la puissance des percus. Pavement s'amuse à nous répéter "We are in 1992", rapide calcul j'avais 5 ans à l'époque, je me sens un peu out pour le coup. Heureusement je n'ai pas trop le temps de réfléchir tant les morceaux s'enchaînent, le public n'en finit pas de réclamer "Cut Your Hair" ce à quoi un Malkmus mi-agacé mi-amusé rétorque qu'elle est prévue pour la fin. Je suis vraiment entrée dans le concert après "Shady Lane" et "Grounded", en même temps il a duré 1h45 j'avais tout mon temps. Malgré le nombres des années nos papys ne manquent pas de planter plusieurs de leurs démarrages, tel des newbies qu'ils ne sont plus, mais ils semblent tellement s'amuser sur scène qu'ils ont finalement raison on est de retour en 92, j'ai 5 ans et "Delphine contente".

J'ME LA RACONTE A PARIS

2010-05-27T16:19:00.022+02:00

Je n'ai rien contre le festival de Cannes, mais en vrai qu'on soit bien d'accord, Cannes c'est complètement surfait. J'y suis allée l'été de ma Term', et je peux vous dire que je me suis rarement autant fait chier (je suis grossière tant le terme "ennui" est faible comparé à ce que j'ai pu ressentir à l'époque). Ma mère en a été ravie, outrée que sa progéniture aille se la couler douce dans le Sud, au lieu d'aller caracoler autour du monde, comme elle d'habitude. On mettra cette incartade sur le compte de la crise d'ado. Mais autant vous dire que faire bronzette pendant des heures, avec ma peau de lait, c'est assez rapidement le calvaire –quand vous avez le bonheur de trouver un carré de plage publique libre pour étaler sa serviette- et pour ce qui est des plages privées il faut aimer se coltiner des baleineaux qui se prennent pour des MILFS, des braillards et des bimbos tellement refaites et huilées qu'on ne craint qu'une chose qu'elles fondent littéralement au soleil. Je vous épargne les séances shoppings avec des vendeuses aussi agréables que des portes de prison et les sorties en boîte où les dragueurs ressemblent d'avantage à des macs qu'autres choses. Mon constat rassura donc ma maman sur la manière dont elle m'avait élevé et elle fut ravie de m'entendre dire que "jamais, plus jamais, je ne remettrais les pieds sur la Croisette".

Tout ça pour dire que finalement Paris c'est pas si mal, mais comme j'aime à me plaindre vous éviterez de le répéter. Si Paris n'est pas si mal, c'est particulièrement depuis ma folle soirée de jeudi dernier. Ce qui devait être une soirée sympa (en mode concert) a largement dépassé le cadre de mes espérances, s'inscrivant d'ores et déjà dans les annales.

Bon là, vous n'êtes toujours pas avancés, donc je vais tenter d'être plus clair. Jeudi dernier c'était les Inrocks Indie Club à la Maroquinerie, au programme: Warpaint, We Are Wolves et Surfer Blood. Autant vous dire que j'étais de bien bonne humeur sur mon chemin à la Maro'. Quand j'ai découvert qu'en plus j'avais droit à deux verres offerts je me suis dit que la soirée ne pouvait pas être beaucoup plus cool. Mais étant à la bourre, j'ai d'abord filé voir les jeunes filles en fleur de Warpaint (comprendre #meufsbonnes), avant d'étancher ma soif.

La salle, bien remplie, n'a cessée de dodeliner de la tête au son de ces demoiselles, qui bien que très sympathiques, ne m'ont pas laissé un souvenir impérissable. Une fois le coucou d'adieu j'ai filé au bar, récupéré une limonade (le nom du cocktail au Jack D., le sponsor de la soirée). Un rapide tour en terrasse et je tombe sur @DonGonDolt (aka Juliet) et @Lauriane_M (aka Lauriane, facile) qui me présentent le fameux @silenthype (aka Thomas). On discute musique, on se chambre et on rigole, avant de finalement se décider à accorder une oreille distraite aux canadiens de We Are Wolves.

A peine a-t-on mis un pied dans la salle que j'explose de rire en entendant leur accent -canadien- et peut-être aussi parce que j'ai cru qu'ils allaient quitter la salle alors qu'on venait d'arriver (guillerette moi?). J'ai un aveu à faire, à chaque fois que j'entends un canadien parler français j'ai l'impression qu'on me chatouille et je ne peux pas m'empêcher de me gondoler. Prenons J'ai tué ma mère, film dramatique à souhait, sur la relation d'une mère célibataire et son adolescent de fils, et bien devinez qui était la greluche pliée en deux pendant tout le film? … Je plaide –honteusement- coupable, à ma décharge je me suis mordue l'intérieur des joues très fort pour cesser.

Pour en revenir aux mecs de We Are Wolves, ça décoiffe plus que Warpaint, l'atmosphère monte d'un cran, l'effet grizzlys poilus sans doute. Si je vous dis maintenant que j'étais complètement distraite car n'attendant qu'une chose: que Surfer Blood daigne monter sur scène, je reste quand même crédible?

Et justement nos gentils américains arrivent rapidement sur scène. Le set est court, mais sachant qu'ils n'ont sorti qu'un album on leur pardonnera. On soulignera le visage particulièrement poupon du chanteur, la coupe incroyable du batteur et Thomas-joli-coeur (comprendre #mecbonne) le guitariste. Ils sont jeunes et cela se sent, mais dans le meilleur sens du terme: ils donnent tout ce qu'ils ont, tout en s'amusant entre potes. Les regards entre eux sont complices bien qu'ils semblent encore un peu impressionnés d'être sur scène face à un public. Néanmoins c'est un sans faute, nous sommes conquis. Au second rang, on ne cessera de danser pendant leur trop courte performance et de chanter en chœur les mélodies toujours si entraînantes de "Swim" ou "Floating Vibes".

Une fois le concert terminé on récupère les setlists et on va fumer une cigarette. Ça bavarde sec sur la terrasse de la Maro' quand soudain on voit les mecs de Surfer Blood sortir des coulisses. Aussitôt, un petit groupe de fans se rue sur eux. Juliet les regarde avec envie, sans trop oser y aller, aussi je me propose pour passer pour son amie la groupie qui veut faire dédicacer sa setlist, afin qu'elle puisse leur taper la discute. Pas folle la guêpe, je vais jouer la groupie auprès de celui qui m'a un peu (beaucoup?) tapé dans l'oeil durant le concert: Thomas-joli-coeur. Les navrants "what a great concert" et "thanks for the show" fusent mais rapidement je ne sais plus trop quoi dire, il est un peu impressionnant quand même. Le vigil de la Maro' amusé par la scène vient y mêler son grain de sel: "where is your girlfriend? The one I saw you kissing backstage" demande-t-il d'un air goguenard. Le jeune américain ne sait pas trop sur quel pied danser, "I don't understand, what you are talking about? ... Which girl? ... I don't have any girlfriend... Here...".

A bonne entendeuse...

I got my autograph.

Parvenant à s'extraire de la horde de groupies qui s'est crée, il revient vers nous pour savoir ce qu'on fait par la suite, lui et le reste du groupe veulent continuer de s'amuser. En parisien (de souche ou d'adoption) que nous sommes on se perd en conjectures (Truskel, Social, Tigre…), tant et si bien que c'est finalement Thomas-joli-coeur qui propose d'aller, tout simplement, acheter des bières dans une quelconque épicerie et de les boire dans l'hôtel où le groupe loge pour la soirée. Rapide coup d'œil avec les filles, on est toutes d'accord pour dire que c'est une très bonne idée. Silenthype préfère nous quitter, il à école le lendemain (comprendre il stage).

Première dilemme: qui va dans le van et qui va acheter des bières? Thomas-joli-coeur et Marcos se dévouent et Lauriane et moi les accompagnons en qualité d'interprètes -ainsi que deux relous-. En chemin Thomas-joli-coeur nous montre sur son iPhone ce qu'il a eu le temps de voir de Paris, ce qui se résume à "this really nice place I can't remember the name". Le sacré coeur... Notre pack acheté c'est maintenant le moment de trouver un taxi pour six, chose aisée s'il en est dans la capitale. Cette soirée devait être placée sous une bonne étoile car le premier que nous acroison est bel et bien à 6 places, aussi 5 minutes plus tard nous voilà dans un petit hôtel du 20^ème à 15 dans une chambre pour deux à boire des bières et parler musique. La scène est simplement surréaliste.

On a vite chaud aussi prétextons nous, mes acolytes & moi-même, l'envie d'une cigarette pour prendre une bouffée d'air frais. Notre joyeuse troupe à tôt fait de nous rejoindre, Thomas-joli-cœur et Marcos en profitant pour nous initier aux joies du "thumb war" et nous battre à plates coutures -les mains de musiciens moi j'dis-. On a dû faire trop de bruit parce qu'un voisin énervé nous a carrément balancé un sceau d'eau dessus… Sur ce on retourne se mettre à l'abri dans une nouvelle chambre car PJ (le chanteur) en charmante compagnie, nous mets gentillement à la porte en manquant de nous asphyxier à l'odeur de ses pieds.

Ni une, ni deux le reste de Surfer Blood nous font signe de les suivre dans une nouvelle chambre, sans oublier le pack de bières et la bouteille de Jack. On s'affale sur les lits et on continue a bavarder de comment Twitter c'est cool, Thomas-joli-coeur reste sans voix quand on lui apprend que c'est grâce à ça qu'on s'est rencontré avec Juliet et Lauriane. Et on débat sur l'utilité d'internet pour les groupes et du nouveau type de communication que cela engendre. Finalement c'est à la vue des premiers rayons du soleil que Juliet -après une courte sieste- juge préférable qu'on décampe lançant "you guys need your beauty sleep", on se hug et se bisouille et nous voilà dans le premier métro en direction de nos pénates respectives.

Résultat des courses? Arrivée à 7 heures chez moi, autant vous dire qu'heureusement que j'avais fini mes chroniques la veille, parce que je n'en menais pas vraiment large au boulot, malgré toutes les étoiles qui illuminaient encore mes yeux.

THEY'LL NAME A CITY AFTER US

2010-05-26T00:24:00.003+02:00

Vous me dégoûtez tous avec votre bonheur! Avec votre vie qu’il faut aimer coûte que coûte. On dirait des chiens qui lèchent tout ce qu’ils trouvent. Et cette petite chance pour tous les jours, si on n’est pas trop exigeant. Moi, je veux tout, tout de suite, -et que ce soit entier- ou alors je refuse! Je ne veux pas être modeste, moi, et me contenter d’un petit morceau si j’ai été bien sage. Je veux être sûre de tout aujourd’hui et que cela soit aussi beau que quand j’étais petite -ou mourir.

"C'EST DELPHINE QUI VA FAIRE L'ITW"

2010-05-12T20:56:00.020+02:00

J'ai assez rarement de coups coeurs électro, aussi, pour fêter l'évènement je m'en vais lui consacrer tout un article. Si je suis toujours à la recherche de la dernière nouveauté en matière de pop, rock, indie et autre folk à la mord-moi-le-noeud, en ce qui concerne l'électro (au sens large) je me laisse complètement portée, attendant sagement la bouche ouverte que l'on veuille bien me recommander tel ou tel titre/artiste. Bien sûr ces dernières années les barrières entre les genres se sont réduites et il n'est pas rare qu'une touche d'électro vienne parachever un morceau de rock, pop etc.

Mais ce n'est pas de ça dont je veux vous parler, non, c'est l'électro comme composante majeure d'un morceau qui m'intéresse aujourd'hui. Ce qui est étrange dans ce manque de connaissance (d'attrait?) c'est que j'ai de nombreux amis calés en la matière, certains allant jusqu'à en faire et à très bien se débrouiller. Cela doit être justement la raison pour laquelle je ne me penche pas d'avantage sur le sujet: je me sens trop novice pour faire le poids et je préfère m'en retourner à ma musique de "filles à problèmes" [dixit un proche].

Trêve de bavardages, le coup de coeur s'appelle Gentlemen Drivers. Ce duo clodoaldien (c'est le "joli" nom des habitants de Saint-Cloud) est composé de l'affable Benoît et du discret Mica. Ils se sont connus sur les bancs de l'école et s'ils avouent ne pas toujours avoir envisagé faire de la musique (c'est risqué, d'où des études de commerce au préalable), c'est Mica, qui en rentrant de New-York, propose à Benoît de se lancer.

Tranquillement les deux amis font leur chemin : un remix des Klaxons par ci (ensuite interdit mais que vous pouvez toujours écouter là), un de 33 Hz pour Teki Latex par là et la gommette dorée (comprendre la reconnaissance suprême pour quiconque commence dans le milieu) un remix des Teenagers paru sur la Compilation Kitsuné Maison 5. Après avoir pris leur temps, c'est aujourd'hui que les choses s'accélèrent avec la sortie de leur premier EP.

Intitulé L'Arche, on ne peut s'empêcher de faire le rapprochement vaseux avec le restaurant d'aire d'autoroute du même nom, mais je vous rassure la similitude s'arrête là. Dès les premières notes de "L'Arche" (le morceau cette fois) on s'embarque pour un périple un brin rétro, qui va crescendo aux rythmes des synthétiseurs d'un autre âge. On s'imagine volontiers à bord d'une vieille décapotable arpentée la célèbre route 66 (ou l'A6 si vous préfèrez, mais cela fait tout de suite moins rêver), cheveux au vent, le sable giflant ce qu'il faut le visage.

C'est toujours ce même synthétiseur que l'on entend sur "Perpetual", à en croire que cela sera leur marque de fabrique. Plus sombre ce morceau nous renvoie à nos peurs face aux voyages: cette envie de partir loin, sans savoir précisément où l'on va mais toujours avec cette petite appréhension face à ce vaste inconnu. Cette légère angoisse est toujours présente sur les premières minutes de "2042 L.A Dreams" avant d'être rassuré(e) par une voix qui semble nous inviter à simplement lâcher prise, le rêve américain étant à porter de main. A nouveau une voix se superpose aux synthés, celle à la fois douce et mutine, de Soko, qui susurre des "Can I steal you a kiss" sur "Beat her", qui ne manque pas de nous hypthoniser tout à fait, avant de nous abandonner, déjà, sur le bord de la route... On repart quand?

Si vous aussi l'aventure vous tente vous pouvez écouter L'Arche en cliquant juste en dessous:

Gentlemen Drivers : L'Arche - écoute gratuite et téléchargement
album proposé par musicMe

I BELIEVE IN WAKING-UP

2010-05-11T00:48:00.013+02:00

En attendant que je me remette de mes concerts de ce week-end (The National & Pavement et LCD Soundsystem) je vous fait part de ma chronique sur le dernier album de Delorean, en lien avec les vidéos postées sur mon précédent post.

Changement de direction pour le quatuor basques de Delorean. Si leur maxi, Ayrton Senna (en hommage au pilote de course brésilien), se caractérisait par son esprit pop teinté de post-punk à la Rapture, ce nouvel album, Subiza, garde certes la même veine pop mais agrémentée cette fois d'une touche de disco. Le groupe, encensé par la critique l'an passé, est attendu au tournant.

Sur ce nouvel opus la technique est simple et efficace: des synthés, une guitare réverbée, une batterie, à la Drums, une électro soignée digne de Cut Copy et une voix comparable à la beauté de celle des suédois de jj [oui je l'ai déjà dit la dernière fois, je m'auto-pompe, c'est moche]. Pour autant si l'album s'ouvre sur l'entraînant "Stay Close", et que l'on frôle l'été sur le planant "Real Love", le reste tourne rapidement en rond. L'album n'est pas à proprement parler mauvais, fainéant à la rigueur, on en attendait plus des début prometteurs de Delorean. Au final, aucun morceau ne sort du lot, laissant une impression certes agréable mais d'aucun jugerait trop simple...

Comme la dernière fois je vous ai posté les deux seuls morceaux dignes d'intérêt de Subiza, je me trouve à présent toute dépourvue. Aussi, je passe du coq à l'âne en vous offrant le clip des Drums, "Forever & Ever".

I DON'T WANNA DIE WITHOUT ANY SCARS

2010-05-03T02:11:00.017+02:00

Soon to be mine.

Pas que mes insomnies ne soient pas un sujet passionnant (et riches en découvertes) mais je préfère quand même vous parler d'Unmade Beds (London Nights). Premier coup de gueule: quand va-t-on arrêter de "traduire" les titres anglais dans un nouveau titre, toujours dans la langue de Shakespeare,mais d'une manière -soit disant- plus simple à comprendre? Il s'agirait de faire un choix: soit le titre est traduit en français soit on garde l'original, mais cette espèce d'entre-deux à le don de m'énerver. Parce que là plus cliché tu meurs et bien que le film en soit un, de cliché, ce n'est pas une raison pour lui infliger ça. On y retrouve tout les marques chers aux amis indies: des plumes, des masques d'animaux, des moustaches, jusque dans la lumière et certains flous cinématographiques. Et bien, malgré tout, j'ai bien aimé. J'ai aimé ce portrait croisé de deux adulescents à la dérive, pas bien sur de ce qu'ils veulent faire de leurs vies, peut-être que cela m'a parlé, allez savoir.

Si vous avez aimé le dernier LCD et bien sachez que le prochain Tsugi vous réserve une ITW fleuve de James Murphy et surtout une compil faites par le maître, vous ne pourrez pas dire que vous n'étiez pas prévenu!

Au passage, pendant mon insomnie, heureusement qu'il y avait les quatre basques de Dolorean pour me bercer, parce que ma TL était désespérement morne. C'est doux et ensoleillé, un savant mélange des instru de Drums, l'électro léché de Cut Copy et la beauté vocale de jj, rien que ça.

Delorean - "Stay Close"

Delorean - "Real Love"

TU MISTERIO, NO LO ENTIENDO

2010-04-27T17:19:00.012+02:00

De moi-même je n'aurais jamais chroniquer le nouvel album de Gotan Project et pourtant le sort en a décidé autrement. Cela m'a ramené quelques années en arrière, quand ma coloc me faisait découvrir la drum & bass et le dub alors que je l'initiais aux plaisirs du rock, du punk et de l'indie. La Revancha del Tango et Lunatico étaient devenus des classiques de la maison, alors qu'aujourd'hui je les écoute pour ainsi dire jamais. Mais il y a toujours ce petit pincement au coeur quand l'un de ces morceaux arrivent à mes oreilles, en souvenir de ces instants qui paraissent appartenir au passé désormais. Plus encore, sans doute, depuis mon année en Amérique du Sud et mon passage à Buenos Aires. Avoir vu de mes yeux ses personnes sans âge ni classe sociale, danser, emmenées par le seul rythme des musiciens; avoir goutée à l'atmosphère si particulière de cette ville, qui s'apprivoise pas à pas, avant de délivrer ses trésors, au hasard d'une rue. Et il est finalement amusant de constater avec quelle aisance Gotan arrive à retranscrire cette atmosphère.

S'en est fini du web 2.0 c'est maintenant l'heure du Tango 3.0. Avec un tel titre, Gotan Project annonce déjà la couleur: ce nouvel album est le symbole d'une projection vers l'avenir, renouvelant sa relecture personnelle du tango avec finesse et intelligence.

Les ingrédients sont certes les mêmes que sur les précédents: un savant mélange d'électro et de musique traditionnelle, mais la mayonnaise prend toujours. On ajoutera à cette formule magique d'avantage de cordes et de cuivre ainsi qu'un soupçon de dub et de blues pour un résultat quasi cinématographique. A l'instar de la pochette de Tango 3.0 où sur un simple fond noir des corps nus forment le nom du groupe: Gotan.

On entre dans ce nouvel opus avec "Tango Square", morceau entièrement musical (auquel a participé Dr John) qui nous transporte de l'autre côté de l'Atlantique, directement dans les rues de Buenos Aires. S'ensuit "Rayuela", titre plus sombre, inspiré de la nouvelle éponyme de l'écrivain Julio Cortázar, où se font échos sa voix grave et celle d'une chorale d'enfants. La féminité entre dans la danse sur les morceaux de "Desilusion" "Peligro" et "Erase una vez" avec la chanteuse Cristina Villalonga. A l'inverse "Gloria", premier single qui annonçait l'album, transpire la testostérone des stades de foot avec la voix du commentateur sportif Victor Morales. L'ambiance s'adoucit avec le planant "Mil Milones" et retour au tango plus classique avec "Tu Mistero", interprété par l'Argentin Meling et "De hombre a hombre". Plus doux encore "El Mensajero" amorce la fin de l'album ainsi que "Panamerica", qui n'est pas sans rappeler la célèbre autoroute sud-américaine et qui paraît déjà une parfaite bande son. Gotan Project n'a décidément toujours pas fini de nous faire voyager.

DON'T LEAVE MY HYPER HEART ALONE

2010-04-24T14:21:00.000+02:00

Grâce à mon stage, j'ai eu la chance de pouvoir écouter le nouvel album des Dead Weather, alors pour ceux qui auraient raté ma chronique là bas, je vous la redonne ici (un peu modifiée):

Tout comme avec MGMT, les informations sur le second album du "super-groupe" ont été distillés au compte goutte. C'est d'abord Alison Mosshart qui révéle, dès octobre, que l'enregistrement est déjà à moitié terminé. Puis c'est au tour de Jack White de nous maintenir en haleine en annonçant que cet album sera encore plus blues et lourd que lui et ses acolytes ne l’avaient imaginé à l’origine. Enfin on découvre une pochette de single, tendance gothique, accompagnant le morceau "Die by the Drop" qui devait nous permettre de patienter encore un peu ainsi qu'un clip empli de la noirceur qui plaît tant à White.

Horehound, leur premier album, fréquentait un rock sombre et lourd, entre garage et heavy rock minimal, leur second, Sea of Cowards l'est tout autant, si ce n'est plus, avec en prime une richesse mélodique qui n’existait pas sur l’essai initial. Le quatuor trouve ainsi un nouveau terrain de jeu beaucoup plus large dans lequel il peut s’exprimer. Si on a pu s’interroger sur l’intêret discographique du super groupe Dead Weather composé - pour ceux qui ne le sauraient pas encore - d'Alison Mosshart (The Kills) au chant, Jack Lawrence (The Raconteurs) à la basse, Dean Fertita (Queens of The Stone Age) à la guitare et Jack White (White Stripes et Raconteurs) à la batterie et au chant, il suffit d'écouter ce second album pour se rassurer et ne plus douter.

Nos quatre amis à l'âme tourmentée ne sont pas là pour s'amuser: "I wanna leave a trace" (je veux laisser une trace, ndlr) s'égosillent-t-ils dès le morceau qui ouvre le disque, "Blue Blood Blues". A peine a-t-on relevé la tête et c'est l'odeur de la poussière des déserts américains qui nous envahit avec "Hustle and Cuss" alors quelques pistes plus tard c'est celle de l'essence des stations services abandonnées avec "Gasoline". Dans un autre genre, "The Difference Between Us" (mon coup de coeur) sonne comme une ballade mortuaire. On s'imagine volontiers tenir la main d'Alison Mosshart, hypnotisé par son "let's go walk to the border, let's go walk along the edge" (allons marcher jusqu'à la frontière, allons marcher près du bord, ndlr). Si certains morceaux détonnent, le bien nommé "I'm Mad" ou "Looking At The Invisible Man", l'ensemble est d'une cohérence rondement menée mettant en avant les talents de chacun et en ne se contentant plus de graviter autour du seul astre noir, Alison Mosshart.

STILL TOO YOUNG TO FAIL

2010-04-19T18:25:00.000+02:00

Prise d'un énorme élan de flemme -après m'être rendue compte que le Trabendo se trouvait à l'autre bout de Paris- je joue la grande dame et me paye le luxe d'y aller en taxi. 35E et une heure d'embouteillages plus tard je suis RA-VIE...

J'ai donc raté la première partie (qui avait l'air chouette vu ce que j'en ai lu ici ou là) mais bon le concert de Foals n'a pas encore commencé, c'est déjà ça. Obligée de mettre mon appareil photo au vestiaire, je me contente de scruter la salle des yeux histoire d'au moins avoir une photographie mentale du lieu. La fosse est d'ores et déjà remplie par les plus jeunes -arborant le classique uniforme marinières ou chemises en jean- alors que leurs ainés s'accoudent aux estrades sirotant une bière. J'hésite: la fosse ou les hauteurs, les "vieux" ou les "jeunes"? Finalement mon coeur de groupie me pousse à opter pour la fosse, au pire j'irais me réfugier dans le clan des vieux quand le public parisien m'aura lassé par sa mollesse.

Peu avant 21 heures, le groupe apparait enfin, sous les acclamations de la foule. Le concert s'ouvre témérairement sur Total Life Forever, nouveau titre issu de leur album éponyme. Tout le monde danse déjà, de mon côté je mets un peu plus de temps à entrer dans le mouv', (trop?) concentrée sur la nouvelle chanson. L'ambiance monte tout de suite d'un cran avec le désormais classique Cassius. Ca rebondi partout, bras en l'air, dans une liesse que je n'avais encore jamais expérimentée depuis mon retour à Paris, je souris un peu plus à mesure que la chanson avance, médusée par l'impressionnant riff de guitare qui donne encore plus de relief au morceau. Le chanteur, Yannis Philippakis, salue le public, ravi, dit-il, d'être à nouveau ici. Il explique que ce soir Foals alternera entre des morceaux de leur premier album et ceux à venir dans leur prochain, l'excitation est à son comble. S'ensuit Olympic Airways qui, alors qu'elle commençait à me lasser au casque, reste indiscutablement entrainante sur scène, le public reprenant en choeur "DI-SA-PEAR". Sitôt la chanson finie que Yannis et Jimmy Smith (le 2ème guitariste) se perchent de part et d'autre de la scène, jouant des accords qui me sont inconnus. Normal, puisqu'il s'agit encore d'un nouveau titre: Miami, un air qui n'a pas fini de nous ensorceler.

Pas le temps de souffler que Balloons est déjà là pour nous faire reprendre la danse. Ca sent la sueur et la bière, de plus en plus fort, pour un peu j'en allumerais une clope. Cela me sera finalement impossible tant je suis hypnotisée par cette musique qui monte crescendo et qui a tôt fait de m'hérisser les poils, Blue Blood, j'en ai encore des frissons rien que d'y penser.

Les ennuis commencent sur This Orient, des réglages de micros qui pêchent empêche Yannis de pousser sa voix aussi loin qui le souhaiterait. On le voit s'agacer se tournant à plusieurs reprises vers les coulisses, faisant mine de monter le son. Les premières notes de Spanish Sahara sont aussitôt accompagnées par des clappements de mains de fans bien attentionnés mais qui se feront recevoir par un "CHUUT!" bien senti, les faisant rapidement taire. J'avais une réelle appréhension vis-à-vis de cette chanson qui m'avait littéralement transporté dès la première écoute. Finalement malgré, à nouveau, un petit problème de micro, ne permettant pas de retranscrire à l'identique cette atmosphère je suis loin d'être déçue. La manière dont le chanteur a de se battre pour sa chanson, malgré les quelques soucis techniques donne une émotion nouvelle à cette ballade douce amère.

Retour au classique avec Red Sock Pugie qui ne manque pas de faire rebondir le public. Sur scène aussi c'est à nouveau la fête, on assiste à un magnifique solo de guitare puis de batterie. L'effervescence est à son comble pour Electric Bloom, mais à nouveau le morceau est en partie gâché par les problèmes de sono. Qu'à cela ne tienne, Yannis évacue son énergie en se vengeant sur les percus qui rythme le morceau. Court départ avant de revenir annoncer "This song is for everyone who is from France"... Sans surprise c'est The French Open qui ouvre les rappels, le public se déhanche plus que jamais, Yannis en profite pour slamer, créant un vent de panique du côté de la sécurité. Le concert se termine en apothéose avec Two Step, Twice, chacun donnant tout ce qui lui reste d'énergie, Yannis allant jusqu'à faire un petit tour dans la salle avant de finalement réapparaître après une longue minute d'absence, saluer une dernière fois un public définitivement acquis. On ressort avec un sourire non feint, n'ayant qu'une seule hâte écouter en boucle Total Life Forever et les revoir rapidement.

I WANNA LEAVE A TRACE

2010-04-16T18:29:00.000+02:00

En attendant ma chronique du concert de Foals et celle sur le deuxième album des White Rabbits, It's Frightening -dans le prochain Tsugi je vous propose le clip qui illustre l'une des meilleures chansons de l'album: Percussion Gun.
Btw, il paraît qu'ils sont fous sur scène et ça tombe bien ils viennent en France en mai, j'dis ça, j'dis rien.

White Rabbits - Percussion Gun

ALL DOLLED-UP IN STRAPS

2010-04-02T16:21:00.000+02:00

Mon cadeau de moi à moi, pour avoir décroché six mois de stage chez Tsugi

"La littérature était la seule religion que son père pratiquait, quand un livre tombait sur le plancher il l'embrassait, quand il avait terminé un livre il tentait de le donner à quelqu'un qui l'adorerait, et s'il ne trouvait personne qui en fût digne il l'enterrait."

Night - Zola Jesus
A Three Legged Workhorse - This Will Destroy You
Soon - Fan Death
If Not Now - Lonelady

BARBERISM BEGINS AT HOME

2010-03-28T22:15:00.000+02:00

Parce que j'espère vraiment avoir la chance de les ITW dans peu de temps et parce que ce clip est un doux mélange de violence et de sensualité:

Attack Music - These New Puritans

VENDREDI C'EST SPAGHETTI

2010-03-26T12:03:00.000+01:00

Aujourd'hui c'est vendredi et c'est un peu la fête niveau musical.
On commence avec deux morceaux du nouvel album de LCD Soundsystem - qui sort le 18 mai mais dont on ne connaît toujours pas le nom :

Drunk Girls - LCD Soundsystem

Pow Wow -LCD Soundsystem

Dans un autre registre, voilà Aaron qui revient avec Rise:

AaRON - Rise

Y'A PAS QUE LES REGIONALES DANS LA VIE

2010-03-22T16:10:00.000+01:00

Haha, MGMT pas content que l'album ait déjà leaké sur la toile, nous propose de l'écouter en intégralité Congratulations sur leur site. Comme quoi je devais pas être la seule à être fâchée!
Rendons à César ce qui est à César, Congratulations est bon et même très bon. Tout comme cette magnifique cover de Time to Pretend par Jonsi de Sigur Ros. Enregistré durant une émission de radio sur BBC Radio 1, accompagné d'un simple piano, c'est du bonheur pour les oreilles.
Ah et en parlant de BBC Radio 1, d'après la newsletter de Foals, ces derniers y joueront This Orient, durant l'émission de Zane Lowe ce soir et la vidéo sur NME.com. Après la beauté de Spanish Sahara voyons comment nos petits anglais vont nous surprendre, stay tuned!

En attendant, ils nous révèlent l'artwork de leur nouvel album, Total Life Forever:

TU CONNAIS PAS NABOKOV?!

2010-03-14T02:08:00.000+01:00

Apparemment faire la nique à MGMT (40 euros le concert faut pas déconner) va s'avérer plus complexe que prévu puisque blogspot vient de m'envoyer un mail d'avertissement et de reléguer mon article en mode brouillon... Pour une fois je vais me contenter d'obéir et ne pas reposter insidieusement le leak. La guerre n'en est pas finie pour autant, sachez le.

Dans un récent article je vous ai parlé de jj mais la tête en l'air que je suis a oublié de vous faire partager ce clip que je trouve d'une beauté infinie:

[Sans transition] Pour nous faire patienter, avant la sortie, le 11 mai prochain, de leur 5ème album, The National nous offre un premier aperçu avec Terrible Love, joué en live durant le Late Night with Jimmy Fallon:

Cela laisse présager un très bon concert, le 7 mai, où ils seront en première partie de Pavement au Zénith de Paris. Concert qui, malgré la prestige affiche, me coûtera moins de 40E... CQFD.